Emily Kame Kngwarreye: Perbedaan antara revisi
Tidak ada ringkasan suntingan |
Tidak ada ringkasan suntingan |
||
| Baris 1: | Baris 1: | ||
'''Emily Kame Kngwarreye''' (1910-1996) adalah seorang seniman [[Pribumi-Australia|Aborigin Australia]] |
'''Emily Kame Kngwarreye''' (1910-1996) adalah seorang seniman [[Pribumi-Australia|Aborigin Australia]] dari komunitas [[Utopia]] di [[Wilayah Utara|Teritorial Utara]].<ref>{{Cite book|last=McCulloch|first=Susan|last2=McCulloch Childs|first2=Emily|date=2009|url=https://www.worldcat.org/title/mccullochs-contemporary-aboriginal-art-the-complete-guide/oclc/906803436|title=McCulloch's contemporary Aboriginal art the complete guide|location=North Carlton|publisher=McCulloch & McCulloch|isbn=978-0-9804494-2-6|language=English|oclc=906803436}}</ref> Ia merupakan salah satu seniman terkenal dan sukses dalam sejarah seni di [[Australia]].<ref>{{Cite book|date=2019|title=Great Women Artists|publisher=Phaidon Press|isbn=978-0714878775|pages=p.218|url-status=live}}</ref> |
||
{{Infobox person |
{{Infobox person |
||
| Baris 33: | Baris 33: | ||
Sementara gaya [[Pribumi-Australia|Aborigin]] yang dominan didasarkan pada gaya yang dikembangan dengan bantuan guru seni [[Geoffrey Bardon]] di komunitas Papunya pada tahun 1971, dari banyak titik berukuran sama yang ditelakkan berdampingan dengan hati-hati dalam pola yang berbeda, Kngwarreye menciptakan gaya asli artistiknya sendiri. Ini merupakan gaya pertama dalam lukisannya antara tahun 1989 dan 1991 yang memiliki banyak titik, terkadang saling bertumpukan dengan berbagai ukuran dan warna, seperti yang terlihat dalam Wild Potato Dreaming (1996)<ref name=":2" />. Gaya ini dipopulerkan oleh para seniman di pusat seni Papunya Tula yang kemudian dikenal sebagai "lukisan titik". |
Sementara gaya [[Pribumi-Australia|Aborigin]] yang dominan didasarkan pada gaya yang dikembangan dengan bantuan guru seni [[Geoffrey Bardon]] di komunitas Papunya pada tahun 1971, dari banyak titik berukuran sama yang ditelakkan berdampingan dengan hati-hati dalam pola yang berbeda, Kngwarreye menciptakan gaya asli artistiknya sendiri. Ini merupakan gaya pertama dalam lukisannya antara tahun 1989 dan 1991 yang memiliki banyak titik, terkadang saling bertumpukan dengan berbagai ukuran dan warna, seperti yang terlihat dalam Wild Potato Dreaming (1996)<ref name=":2" />. Gaya ini dipopulerkan oleh para seniman di pusat seni Papunya Tula yang kemudian dikenal sebagai "lukisan titik". |
||
== Asal == |
|||
Awalnya lukisan Kngwarreye sebagai bagian dari Wanita Utopia bersama Rodney Gooch di CAAMA dan kemudian diwakili oleh Christopher Hodges, pemilik Seni Utopia Sydney dari tahun 1988 hingga kematiannya. |
|||
April 1989, Kngwarreye mulai melukis lebih dari 1.500 karya untuk Galeri Delmore yang terletak di wisma Delmore Downs yang berdekatan dengan Utopia. |
|||
Pada tahun 1991 ia telah menghasilkan berbagai karya untuk banyak dealer seperti Galeri Mimpi Aborigin di Melbourne dan Fred Torres dari Dacou yang berlokasi di Adelaide. |
|||
Selama hidupnya dan setelah kematiannya, penulis dan jurnalis melaporkan bahwa banyak karya yang konon dilukis oleh Kngwarreye pada kenyataannya adalah palsu. |
|||
Karya-karya awal Kngwarreye dari Galeri Delmore cenderung berkinerja terbaik dilelang, tetapi para ahli percaya bahwa karyanya diperiode akhir untuk Rodey Grooch memiliki potensi pasar yang signifikan. |
|||
== Penghargaan == |
== Penghargaan == |
||
Revisi per 17 Maret 2022 17.31
Emily Kame Kngwarreye (1910-1996) adalah seorang seniman Aborigin Australia dari komunitas Utopia di Teritorial Utara.[1] Ia merupakan salah satu seniman terkenal dan sukses dalam sejarah seni di Australia.[2]
| Emily Kame Kngwarreye | |
|---|---|
| Lahir | 1910 |
| Meninggal | 3 September 1996 Alice Springs, Northern Territory, Australia |
| Kebangsaan | Australia |
| Nama lain | Emily Kam Ngwarray, Kngwarreye, Emily Kame Kngarreye |
| Dikenal atas | Lukisan, seni kontemporer asli Australia |
Kehidupan dan keluarga
Kngwarreye lahir pada tahun 1910 di Alhalkere (Stasiun Utopia)[3] dan merupakan anggota kelompok bahasa Anmatyerre. Ia adalah penduduk Anmatyerre dan Alywarre di bagian timur Australia Tengah yang hidup dengan 20 komunitas kecil Aborigin yang membentuk Utopia, berjarak sekitar 250 kilometer timur laut dari Alice Springs.[4]
Kngwarreye berasal dari keluarga sederhana dan merupakan anak bungsu dari tiga bersaudara.[5] Ia memiliki satu saudara laki-laki dan satu saudara perempuan. Anak dari saudara laki-lakinya adalah Gloria Pitjana Mills dan Dolly Pitjana Mills.[6] Adik iparnya adalah Minnie Pwerle, ibu dari artis Barbara Weir yang diangkat oleh Kngwarreye.
Kngwarreye mulai melukis dengan akrilik di atas kanvas pada akhir tahun 1988 setelah lebih dari satu dekade bekerja di media batik.[3] Ia adalah seorang wanita senior dan selama delapan tahun berikutnya menghasilkan karya menakjubkan yang mampu bertahan dan menjadikan dirinya sebagai salah satu seniman terbesar Australia.
Kngwarreye meninggal dunia di Alice Springs pada September 1996.[3]
Awal mula seni
Sebagai penantua dan penjaga leluhur, Kngwarreye telah melukis selama beberapa dekade untuk perayaan upacara di wilayah Utopia.[7] Berkembangnya seniman dari wilayah ini menjadi dasar terbentuknya Kelompok Batik Wanita Utopia pada tahun 1977. Pada awalnya sebuah proyek komunal pembuatan batik berkembang dan seniman individu mengembangkan gaya mereka sendiri.[4][8]
Bersama dengan 20 wanita lainnya, ia dikenalkan dengan metode tie-dye, lukisan balok, dan membatik di kelas pendidikan orang dewasa di Stasiun Utopia.[9] Kngwarreye adalah anggota dasar dari kelompok ini dan beralih ke akrilik pada tahun 1988. Ia menjelaskan perpindahan ini dengan kata-katanya sendiri, ia menyatakan [10]
Saya awalnya membatik, setelah melakukan itu saya belajar lebih banyak dan beralih ke melukis untuk selamanya, kemudian kanvas. Saya menyerah pada kain batik karena menghindari mendidih dan mengeluarkan lilin. Saya menjadi agak malas, saya menyerah karena terlalu banyak kerja keras. Akhirnya saya muak, saya tidak ingin melanjutkan membatik, merebus kain berulang-ulang, menyalakan api, dan menghabiskan semua bubuk sabun berulang-ulang. Itu sebabnya saya meninggalkan membatik dan beralih ke kanvas karena lebih mudah. Penglihatan saya semakin menurun seiring bertambahnya usia, dan karena itu saya meninggalkan batik di atas sutra, lebih baik saya melukis saja.[11]
Lukisan akrilik diperkenalkan kepada para wanita Utopia pada musim panas tahun 1988/1989 oleh Rodney Grooch, Koordinator Seni untuk wanita dan manajer toko CAAMA (Asosiasi Media Aborigin Australia Tengah).[4] Pameran lukisan ini diadakan di Museum S H Ervin di Sydney yang disebut sebagai "Proyek Musim Panas", di mana karya Kngwarreye mendapat perhatian langsung dari para kolektor dan kritikus. [12]Toko CAAMA dan Seni Utopia Sydney menempatkan lukisan-lukisannya dengan Koleksi Holmes a'Court dan Galeri Nasional dari Australia.
Sementara gaya Aborigin yang dominan didasarkan pada gaya yang dikembangan dengan bantuan guru seni Geoffrey Bardon di komunitas Papunya pada tahun 1971, dari banyak titik berukuran sama yang ditelakkan berdampingan dengan hati-hati dalam pola yang berbeda, Kngwarreye menciptakan gaya asli artistiknya sendiri. Ini merupakan gaya pertama dalam lukisannya antara tahun 1989 dan 1991 yang memiliki banyak titik, terkadang saling bertumpukan dengan berbagai ukuran dan warna, seperti yang terlihat dalam Wild Potato Dreaming (1996)[12]. Gaya ini dipopulerkan oleh para seniman di pusat seni Papunya Tula yang kemudian dikenal sebagai "lukisan titik".
Asal
Awalnya lukisan Kngwarreye sebagai bagian dari Wanita Utopia bersama Rodney Gooch di CAAMA dan kemudian diwakili oleh Christopher Hodges, pemilik Seni Utopia Sydney dari tahun 1988 hingga kematiannya.
April 1989, Kngwarreye mulai melukis lebih dari 1.500 karya untuk Galeri Delmore yang terletak di wisma Delmore Downs yang berdekatan dengan Utopia.
Pada tahun 1991 ia telah menghasilkan berbagai karya untuk banyak dealer seperti Galeri Mimpi Aborigin di Melbourne dan Fred Torres dari Dacou yang berlokasi di Adelaide.
Selama hidupnya dan setelah kematiannya, penulis dan jurnalis melaporkan bahwa banyak karya yang konon dilukis oleh Kngwarreye pada kenyataannya adalah palsu.
Karya-karya awal Kngwarreye dari Galeri Delmore cenderung berkinerja terbaik dilelang, tetapi para ahli percaya bahwa karyanya diperiode akhir untuk Rodey Grooch memiliki potensi pasar yang signifikan.
Penghargaan
- Persatuan Kreatif Artis Australia, Dewan Australia, 1993.[13]
- Dilantik ke dalam Gulungan Kehormatan Wanita Victoria, 2001.
Referensi
- ^ McCulloch, Susan; McCulloch Childs, Emily (2009). McCulloch's contemporary Aboriginal art the complete guide (dalam bahasa English). North Carlton: McCulloch & McCulloch. ISBN 978-0-9804494-2-6. OCLC 906803436.
- ^ Great Women Artists. Phaidon Press. 2019. hlm. p.218. ISBN 978-0714878775.
- ^ a b c "Emily Kame Kngwarreye | MCA Australia". www.mca.com.au (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2022-03-17.
- ^ a b c Grishin, Sasha (2015). Australian art: a history (dalam bahasa English). ISBN 978-0-522-86936-1. OCLC 939572884.
- ^ Ryan, Judith; Furlong, Hilary; National Gallery of Victoria; National Gallery of Victoria; Ian Potter Centre (2009). Across the desert: Aboriginal batik from central Australia (dalam bahasa English). Melbourne, VIC: National Gallery of Victoria. ISBN 978-0-7241-0299-0. OCLC 271861651.
- ^ "Message Stick - Emily in Japan Part 1". web.archive.org. 2009-08-14. Diakses tanggal 2022-03-17.
- ^ Biddle, Jennifer Loureide (2016). Remote avant-garde: aboriginal art under occupation (dalam bahasa English). Durham; London: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-6055-1. OCLC 957122026.
- ^ Brody, Annemarie; Gooch, Rodney; CAAMA Shop (1990). Utopia: a picture story. Perth, W.A.: Heytesbury Holdings Ltd. ISBN 978-0-646-00909-4. OCLC 780456175.
- ^ Ryan, Judith; Furlong, Hilary; National Gallery of Victoria; National Gallery of Victoria; Ian Potter Centre (2009). Across the desert: Aboriginal batik from central Australia (dalam bahasa English). Melbourne, VIC: National Gallery of Victoria. ISBN 978-0-7241-0299-0. OCLC 271861651.
- ^ Ryan, Juidith (2008). Across the Desert: Aboriginal Batik from Central Australia. Melbourne: National Gallery of Victoria. hlm. pp. 16–17. ISBN 978-0-7241-0299-0.
- ^ One sun one moon : Aboriginal art in Australia. Internet Archive. Sydney : Art Gallery of New South Wales ; London : Distributed by Thames and Hudson. 2007. ISBN 978-0-7347-6360-0.
- ^ a b "Utopia: the genius of Emily Kame Kngwarreye". www.studiointernational.com. Diakses tanggal 2022-03-17.
- ^ "National Museum of Australia - Emily Kame Kngwarreye". www.nma.gov.au (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2022-03-17.