Françoise Hardy: Perbedaan antara revisi
Imranfreak (bicara | kontrib) Tag: halaman dengan galat kutipan |
Imranfreak (bicara | kontrib) Tag: halaman dengan galat kutipan |
||
Baris 84: | Baris 84: | ||
===1969-1967 : Transisi menuju kematangan artistik=== |
===1969-1967 : Transisi menuju kematangan artistik=== |
||
[[File:Francoise-hardy-amsterdam-1969-ii-large (cropped).png|left|thumb|Hardy di Amsterdam, Desember 1969]] |
|||
Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, Hardy berusaha untuk menegaskan dirinya sebagai seorang seniman, meskipun ini menyiratkan dampak yang kurang komersial daripada apa yang telah dia capai dengan Disques Vogue.<ref name="efeeme">{{cite web|url=https://www.efeeme.com/la-question-1971-de-francoise-hardy/|language=Spanish|access-date=8 May 2021|title=La question (1971), de Françoise Hardy|date=30 May 2020|first=Javier de Diego|last=Romero|publisher=Efe Eme|archive-date=12 April 2021|archive-url=https://web.archive.org/web/20210412191312/https://www.efeeme.com/la-question-1971-de-francoise-hardy/|url-status=live}}</ref> Pada tahun 1970, penyanyi ini secara pasti putus perjanjian dengan label lama dan menandatangani kontrak tiga tahun dengan Sonopresse, anak perusahaan [[Hachette (penerbit)|Hachette]].<ref name="QuinoneroDomicile">Quinonero, 2017, "Double changement de domicile"</ref> Dia juga menciptakan perusahaan produksi baru yang bernama Hypopotam, dan mendirikan perusahaan penerbitan musiknya sendiri, Kundalini.<ref name="QuinoneroDomicile" /> Hardy menerima uang muka tinggi dari Sonopresse, yang memungkinkannya membiayai proyeknya sendiri.<ref name="HardySeven" /> Dia menggambarkan periode ini sebagai "waktu paling bahagia", karena dia sekarang dapat bekerja secara mandiri dalam mengupayakan musiknya.<ref name="QuinoneroDomicile" /> Periode transisi dalam kariernya ini dimulai dengan penerbitan beberapa [[Album kompilasi]] pada tahun 1970, termasuk ''Françoise'' yang dirilis dalam bahasa Prancis, serta album studio ''One-Nine-Seven-Zero'' yang direkam dalam bahasa Inggris dan ''Träume'', album rilisan terakhir untuk bahasa Jerman.<ref name="QuinoneroDomicile" /> |
|||
Album Perancis pertamanya yang diedarkan oleh Hypopotam berjudul ''Soleil'', di rilis pada musim semi 1970.<ref name="QuinoneroSoleil" /> Album Ini menampilkan beragam [[Aransemen|Penata Musik]], seperti Bernard Estardy, Jean-Claude Vannier, Jean-Pierre Sabar, Mick Jones, Saint-Preux, Simon Napier-Bell dan Tommy Brown dari Nero and the Gladiators.<ref>{{cite web|url=http://fp.nightfall.fr/index_6768_franoise-hardy-soleil.html|author=Waltersmoke|language=French|access-date=31 May 2021|title=Françoise HARDY – Soleil (1970)|publisher=Forces Parallèles. Nightfall.fr|date=30 May 2014|archive-date=2 June 2021|archive-url=https://web.archive.org/web/20210602215203/http://fp.nightfall.fr/index_6768_franoise-hardy-soleil.html|url-status=live}}</ref><ref>{{cite AV media|others=Françoise Hardy|title=Soleil|location=France|year=1970|publisher=[[Sonopresse]]|id=HY 39.902|type=LP record}}</ref> Pada musim panas 1970, Hardy merilis single berbahasa Italia kedua dari belakang yaitu "Lungo il mare", yang ditulis oleh Giuseppe Torrebruno, Luigi Albertelli dan Donato Renzetti.<ref name="QuinoneroSoleil" /> Baik single tersebut maupun single Italia berikutnya — yang termasuk versi terjemahan dari "Soleil" ("Sole ti amo") dan "Le crabe" ("Il granchio") tidak memperoleh kesuksesan.<ref name="QuinoneroSoleil" /> Dia juga merekam dalam bahasa Spanyol untuk pertama kalinya, dalam sebuah single yang berisi versi terjemahan dari "Soleil" ("Sol") dan "J'ai coupé le téléphone" ("Corté el teléfono").<ref name="QuinoneroSoleil" /><ref>{{cite AV media notes |title=Sol|others=Françoise Hardy |year=1970|type=7-inch single|location=Spain|publisher=[[Hispavox]]|id=H 609}}</ref> Pada musim semi 1971, Hardy merilis single yang ditulis [[Patrick Dewaere]] yang berjudul "T'es pas poli", menjangkau penyanyi-penulis lagu setelah terkesan dengan penampilannya di Café de la Gare di Paris.<ref name="HardySeven" /><ref name="QuinoneroSoleil">Quinonero, 2017, "Soleil ou lune"</ref> Untuk mempromosikan lagu tersebut, Dewaere dan penyanyi tersebut menampilkannya di beberapa acara televisi.<ref name="HardySeven" /> Meskipun mengandalkan ketenaran Hardy, rekaman tersebut tidak terjual seperti yang diantisipasi.<ref name="HardySeven" /> |
|||
Pada awal 1970-an, Hardy bertemu Tuca ([[Nama samaran]] Valeniza Zagni da Silva), seorang penyanyi dan gitaris Brasil yang berbasis di Paris, dan mereka segera menjadi teman dekat.<ref name="HardySeven" /><ref>{{cite book |last=Blay|first=Milton |date=1 April 2014|title=Direto de Paris: coq au vin com feijoada|language=pt|url=https://books.google.com/books?id=AA6FAwAAQBAJ&pg=PT27|publisher=Editora Contexto|page=27|isbn=9788572448543 }}</ref> Setelah menghadiri Festival Internacional da Canção di [[Rio de Janeiro]], dan bersentuhan dengan musik Brasil, Hardy memutuskan untuk membuat album dengan musisi Brasil tersebut pada akhir tahun 1970.<ref name="QuinoneroQuestion" /><ref name="HardySeven" /><ref name="telerama16" /> Ini adalah pertama kalinya dalam karir penyanyi dia bisa bekerja dengan penulis lagu pada lagu sebelum memasuki studio rekaman, selain berpartisipasi dalam pemilihan aransemen senar.<ref name="HardySeven" /> Album yang dihasilkan di beri judul ''La question'', dirilis pada 16 Oktober 1971,<ref>{{cite news |last=Weiner|first=Judith|date=25 October 1971|title=Interview |language=fr|newspaper=[[France-Soir]]|location=Paris|page=19}}</ref> dipromosikan melalui single lagu "Le martien",<ref>{{cite AV media notes |title=Le martien|others=Françoise Hardy |year=1971|type=7-inch single|location=France|publisher=[[Sonopresse]]|id=HY 45.908}}</ref> "Même sous la pluie"<ref>{{cite AV media notes |title=Même sous la pluie|others=Françoise Hardy |year=1971|type=7-inch single|location=France|publisher=[[Sonopresse]]|id=HY 45.909}}</ref> dan "Rêve".<ref>{{cite AV media notes |title=Rêve|others=Françoise Hardy |year=1972|type=7-inch single|location=France|publisher=[[Sonopresse]]|id=HY 45.910}}</ref> Meskipun mendapat banyak pujian dari pers Prancis saat dirilis, album ini kurang laku dibandingkan karya penyanyi lainnya,<ref name="rfi" /><ref name="vie" /> as it received little promotion on television, and failed to gain traction on radio stations and among audiences at the time.<ref name="telerama16" /><ref name="Lesueur1938">Lesueur, 2015. p. 1938</ref> Namun, album ''La Question'' telah menghasilkan pengikut fanatik sejak dirilis<ref name="telerama16" /><ref name="franceinter" /><ref name="indiehoy" /> dan dianggap sebagai puncak artistik Hardy.<ref name="efequestion">{{cite web|url=https://www.efeeme.com/la-question-1971-de-francoise-hardy/|language=Spanish|access-date=27 April 2021|publisher=Efe Eme|date=30 May 2020|title=La question (1971), de Françoise Hardy|archive-date=12 April 2021|archive-url=https://web.archive.org/web/20210412191312/https://www.efeeme.com/la-question-1971-de-francoise-hardy/|url-status=live}}</ref><ref name="indiehoy">{{cite web|url=https://indiehoy.com/indieayer/francoise-hardy-y-los-50-anos-de-la-question-su-obra-maestra-de-culto/|language=es|date=15 October 2021|access-date=16 October 2021|work=[[Indie Hoy]]|last=Allermann|first=Juan Ignacio|title=Françoise Hardy y los 50 años de La question, su obra maestra de culto|archive-date=16 October 2021|archive-url=https://web.archive.org/web/20211016000715/https://indiehoy.com/indieayer/francoise-hardy-y-los-50-anos-de-la-question-su-obra-maestra-de-culto/|url-status=live}}</ref>Dia berkata bahwa dia bangga dengan albumnya, dan lebih lanjut menyatakan pada tahun 2008: "meskipun album itu tidak terlalu sukses di mata masyarakat luas, setidaknya saya dapat mengklaim bahwa album itu menyentuh hati audiens lain... Sering kali rekaman yang ambisius dapat diabaikan begitu saja ketika dirilis, tetapi akhirnya bertahan lama."<ref name="HardySeven" /> |
|||
Menyusul tidak suksesnya album secara komersial ''La Question'' yang buruk, Hardy memutuskan untuk beralih ke suara yang berbeda dan meminta bantuan arranger Inggris Tony Cox untuk memproduksi album berikutnya.<ref name="HardySeven" /> Dikenal sebagai ''Et si je m'en vais avant toi, L'éclairage'' atau, mengacu pada sampulnya, "The Orange Album", rekaman tersebut dirilis pada bulan November 1972 dan dipromosikan melalui singel "La berlue", yang dirilis pada bulan Juni.<ref name="QuinoneroRouge" /> Segera setelah menyelesaikan ''Et si je m'en vais avant toi'', Hardy dan Cox merekam rilisan berbahasa Inggris ''If You Listen'', yang menyertakan versi sampul beberapa lagu Amerika dan Inggris yang kurang dikenal.<ref name="HardySeven" /> Periode Sonopresse milik Hardy, yang dimulai dengan baik berkat keberhasilan ''Comment te dire adieu?'' dan ''Soleil'', berakhir dengan catatan buruk dengan kegagalan komersial ''La question'', ''Et si je m'en vais avant toi'' dan ''If You Listen'' yang meskipun demikian ia anggap sebagai "album [terbaik] sejauh ini".<ref name="HardySeven" /> Setelah kontraknya berakhir, label rekaman memutuskan untuk tidak memperbaruinya. <ref name="QuinoneroVI" /> Penyanyi itu tidak terlalu terganggu dengan penjualan yang buruk, dan merasa bahwa namanya telah dibenarkan secara artistik lewat rekaman ini.<ref name="rfi" /><ref name="HardySeven" /> |
|||
Sekitar tahun 1972, Hardy menghubungi penulis lagu dan produser [[Michel Berger]] dengan tujuan bekerja dengannya, setelah terkesan dengan karyanya dengan [[Véronique Sanson]].<ref name="HardyEight" /><ref name="QuinoneroVI">Quinonero, 2017, "«TOUS CES MOTS QUI FONT PEUR QUAND ILS NE FONT PAS RIRE... [...] Je voudrais vous les dire / Et je voudrais les vivre...»"</ref> Berger setuju untuk memproduksi dan mengaransemen album berikutnya, tetapi tidak dapat menulis semua musiknya karena ada kewajiban lain.<ref name="QuinoneroVI" /> Ia menulis dua dari dua belas lagu dalam album tersebut, "Message personnel" dan "Première rencontre", dan segera mengambil tanggung jawab untuk menemukan sepuluh lagu lainnya, yang menurut Hardy kurang bagus jika dibandingkan.<ref name="HardyEight" /> Setelah melewati masa kemandirian artistik, penyanyi itu kembali mendapati dirinya bekerja di bawah jadwal padat seorang produser yang menuntut.<ref name="QuinoneroBerger" /> Dia kemudian menggambarkan Berger sebagai "seorang pria yang terburu-buru, dengan seribu hal yang harus dilakukan, seribu hal yang harus dipikirkan, seribu orang yang harus ditemui".<ref name="QuinoneroBerger" /> Sesi rekaman album berlangsung pada bulan Juli 1973, segera setelah Hardy melahirkan putranya Thomas Dutronc.<ref name="HardyEight" /> ''Message personnel'' dirilis pada tahun itu melalui [[Warner Records|Warner Bros. Records]],<ref>{{cite AV media notes |title=[[Message personnel (album)|Message personnel]]|others=Françoise Hardy |year=1973|type=LP record|location=France|publisher=[[Warner Records|Warner Bros. Records]]|id=56 019}}</ref> dengan segera dia menandantangani kontrak selama tiga tahun<ref name="QuinoneroVI" /> dan disambut dengan kesuksesan secara komersial dan kritis.<ref name="rfi" /> Lagu utamanya meraih kesuksesan komersial besar di Prancis dan menghidupkan kembali karier penyanyi tersebut.<ref name="QuinoneroBerger">Quinonero, 2017, "Michel Berger, l'homme pressé"</ref> Dia mempromosikan proyek tersebut dengan tampil di beberapa acara TV Prancis, termasuk ''Dimanche Salvador, Sports en fête, Top à, La Une est à vous, Midi trois, Minuit chez vous, Tempo, Averty's Follies'' dan ''Domino''.<ref name="QuinoneroBerger" /> |
|||
Untuk proyek berikutnya, Hardy menulis sepuluh lagu yang berkisar pada cerita yang umum dan mendasar.<ref name="HardyNine" /><ref name="QuinoneroFaim" /> Untuk menuangkan kata-kata ke dalam musik, dia bekerjasama dengan temannya Catherine Lara, yang juga bekerja sama dengan Jean-Pierre Castelain dan Gérard Kawczynski (yang pernah mengerjakan bagian pada lagu ''Message personnel''), André Georget, dan Michel Sivy.<ref name="QuinoneroFaim" /> Diproduksi oleh Hughes de Courson, [[Album konsep]] ''Entr'acte'' dirilis pada November 1974 dan dipromosikan melalui lagu "Ce soir", "Je te cherche" dan "Il y a eu des nuits".<ref name="QuinoneroFaim">Quinonero, 2017, "«Il y a eu des nuits / Où je mourais de toi / Comme on meurt de faim...»"</ref> Tetapi album tersebut gagal secara komersial.<ref name="HardyTen" /> Penyanyi itu kemudian memutuskan untuk menjauh dari dunia musik dan mencurahkan lebih banyak waktu untuk membesarkan anaknya, hanya merilis dua singel antara tahun 1975 dan 1976.<ref name="rfi" /><ref name="QuinoneroFaim" /> Yang pertama adalah tulisan [[Jean-Michel Jarre]] yaitu “Que vas-tu faire?” disusul dengan lagu “Le compte a rebour”<ref>{{cite AV media notes |title=Que vas-tu faire?|others=Françoise Hardy |year=1975|type=7-inch single|location=France|publisher=[[Warner Records|Warner Bros. Records]]|id=16664}}</ref> yang penjualannya buruk.<ref name="HardyTen" /><ref name="QuinoneroFaim" /> Yang kedua adalah "Femme parmi les femmes", tema utama untuk karya film [[Claude Lelouch]] ''Si c'était à refaire'', yang liriknya dibuat oleh Pierre Barouh dan musik oleh Francis Lai.<ref name="QuinoneroFaim" /> |
|||
Sekitar tahun 1976, Berger menghubungi kembali Hardy dengan maksud untuk mengontraknya ke label rekaman barunya Apache dan dia mengiriminya lagu "Ton enfance", "Star" dan "L'impasse".<ref name="HardyTen">Hardy, 2018 [2008], "Ten"</ref> Akan tetapi, Berger sangat ingin merilis album dengan komposisi yang terstruktur di sekitar konsep yang menyatukan, jadi dia mengurungkan niat untuk bergabung dengan label tersebut.<ref name="HardyTen" /> Pada akhirnya Dia menandatangani kontrak tiga tahun dengan Pathé-Marconi.<ref name="QuinoneroYared">Quinonero, 2017, "Gabriel Yared, le gentil tyran"</ref> |
|||
===1977-1995 : Bekerja sama dengan Gabriel Yared dan hiatus=== |
|||
==Karir Di Dunia Film== |
==Karir Di Dunia Film== |
Revisi per 19 Juni 2024 09.06
Françoise Hardy | |
---|---|
![]() Hardy pada 1968 | |
Lahir | Françoise Madeleine Hardy 17 Januari 1944 Paris, Prancis |
Meninggal | 11 Juni 2024 Paris, Prancis | (umur 80)
Pekerjaan |
|
Tahun aktif | 1962–2018 |
Suami/istri | |
Anak | Thomas Dutronc |
Karier musik | |
Genre | |
Instrumen |
|
Label | |
Situs web | francoise-hardy |
Tanda tangan | |
![]() | |
Penghargaan | |
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Françoise Madeleine Hardy (bahasa Prancis: [fʁɑ̃swaz madlɛn aʁdi]; 17 Januari 1944 – 11 Juni 2024) adalah seorang penyanyi-penulis lagu dan aktris Perancis. Dikenal terutama karena menyanyikan balada sentimental yang melankolis, Hardy menjadi terkenal di awal 1960-an sebagai tokoh utama gelombang yé-yé. Selain bahasa Prancis aslinya, dia juga bernyanyi dalam bahasa Inggris, Italia, dan Jerman. Karirnya berlangsung lebih dari lima puluh tahun dengan lebih dari tiga puluh album studio dirilis.
Lahir dan besar di Arondisemen ke-9 Paris, Hardy membuat debut musiknya pada tahun 1962 di label Prancis Disques Vogue dan langsung meraih kesuksesan melalui lagu "Tous les garçons et les filles". Menjauh dari pengaruh rock and roll awalnya, dia mulai merekam di London pada tahun 1964, yang memungkinkan dia untuk memperluas suaranya dengan album-album seperti Mon amie la rose , L'amitié, La maison où j'ai grandi dan Ma jeunesse fout le camp.... Pada akhir 1960an dan awal 1970an, dia merilis Comment te dire adieu, La pertanyaan dan Pesan personel, untuk lebih memantapkan keseniannya. Dalam periode ini, dia bekerja dengan penulis lagu seperti Serge Gainsbourg, Patrick Modiano, Michel Berger dan Catherine Lara. Antara tahun 1977 dan 1988, dia bekerja dengan produser Gabriel Yared dengan album Star, Musique saoûle, Gin Tonic dan À suivre. Rekamannya pada tahun 1988, Décalages, dipublikasikan secara luas sebagai album terakhir Hardy, meskipun ia kembali delapan tahun kemudian dengan Le hazard, yang sepenuhnya mengubah suaranya menjadi rock alternatif yang lebih keras. Album-album berikutnya pada tahun 2000-an—Clair-obscur, Tant de belles Chooses dan (Parenthèses...)—kembali ke gayanya yang lembut. Pada tahun 2010-an, Hardy merilis tiga album terakhirnya: La pluie sans parapluie, L'amour fou, dan Personne d'autre .
Selain musik, Hardy mendapatkan peran sebagai aktris pendukung dalam film Château en Suède, Une balle au cœur dan produksi Amerika Grand Prix. Dia menjadi inspirasi bagi perancang busana seperti André Courrèges, Yves Saint Laurent dan Paco Rabanne, dan berkolaborasi dengan fotografer Jean-Marie Périer . Hardy juga mengembangkan karir sebagai astrolog, setelah banyak menulis tentang subjek tersebut sejak tahun 1970-an dan seterusnya. Selain itu, ia bekerja sebagai penulis buku fiksi dan nonfiksi sejak tahun 2000-an. Otobiografinya Le désespoir des singes... et autres bagatelles adalah buku terlaris di Prancis. Sebagai figur publik, Hardy dikenal karena rasa malunya, kekecewaannya terhadap kehidupan selebriti, dan sikap mencela diri sendiri, yang disebabkan oleh perjuangan seumur hidupnya dengan kecemasan dan rasa tidak aman. Dia menikah dengan sesama penyanyi-penulis lagu Perancis Jacques Dutronc pada tahun 1981 hingga kematiannya, dan putra satu-satunya, Thomas, juga seorang musisi. Pada tahun 2021, Hardy mengumumkan bahwa kesehatannya memburuk dan dia tidak dapat bernyanyi lagi karena efek terapi kanker.
Hardy tetap menjadi salah satu penyanyi terlaris dalam sejarah Perancis, dan terus dianggap sebagai sosok ikonik dan berpengaruh baik dalam pop Perancis dan fashion. Pada tahun 2006, ia dianugerahi Grande médaille de la chanson française, sebuah penghargaan kehormatan yang diberikan oleh Académie française, sebagai pengakuan atas karirnya di bidang musik. Karyanya telah muncul di beberapa daftar kritikus.
Kehidupan Awal
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Rue_dAumale_Paris.jpg/220px-Rue_dAumale_Paris.jpg)
Françoise Madeleine Hardy lahir pada 17 Januari 1944 di Klinik Marie-Louise di Arondisemen ke-9 Paris, di Prancis yang diduduki Jerman selama Perang Dunia II.[1] Pada saat kelahirannya, terjadi peringatan serangan udara, dan jendela klinik tersebut pecah.[2] Ia menghubungkan kelahirannya di tengah situasi yang penuh kekerasan ini dengan "temperamen yang sangat cemas" yang dia bawa hingga usia dewasa.[2] Ibunya Madeleine Hardy, yang berasal dari latar belakang warga kelas menengah, membesarkan Françoise dan adik perempuannya Michèle—yang lahir delapan belas bulan setelahnya—sebagai Orang tua tunggal.[3] Ayahnya, Étienne Dillard—seorang pria bersuami yang berasal dari keluarga yang jauh lebih kaya—tidak banyak membantu mereka secara finansial dan sebagian besar merupakan sosok yang tidak hadir dalam pengasuhan mereka,[3][4] hanya mengunjungi anak-anaknya beberapa kali dalam setahun.[5] Madeleine Hardy membesarkan putri-putrinya dengan ketat, di sebuah apartemen sederhana di distrik ke-9, Rue d'Aumale.[3] Hardy memiliki masa kecil yang tidak bahagia dan bermasalah,[5] dan sebagian besar melakukan aktivitas menyendiri seperti membaca, bermain boneka, atau mendengarkan radio.[6] Atas desakan ayah mereka, gadis-gadis itu pergi ke Sekolah Katolik bernama Institution La Bruyère, di bawah pengawasan biarawati Ordo Tritunggal.[1] Kesenjangan asal usul sosial antara Hardy dan teman-teman sekelasnya merupakan sumber perundungan secara permanen baginya.[3] Dia mengenang dalam otobiografinya: "Kemungkinan besar dari sinilah perasaan malu yang menyiksa saya tanpa henti sejak saya berusia masih kecil. Semuanya terjadi pada tempatnya : status sosial orang tua saya yang saya yakini secara naif telah bercerai, ( ...) keluhan terus-menerus dari saudara perempuan yang baik bahwa ayah saya biasanya terlambat satu tahun dalam pembayarannya, dan berbagai perbedaan dengan gadis-gadis lain."[1] Ketidakamanan yang dialaminya selama ini juga dipicu oleh kunjungan rutinnya ke nenek dari pihak ibunya di Aulnay-sous-Bois,[1][3] yang "berulang kali mengatakan kepadanya bahwa [dia] tidak menarik dan orang yang sangat buruk".[7] Antara tahun 1952 dan 1960, Hardy dan saudara perempuannya dikirim pada musim panas ke Austria untuk belajar bahasa Jerman, didorong oleh kekasih baru ibunya, seorang Baron Austria.[8] Karena ayahnya bermain piano, Hardy didorong untuk mengambil pelajaran piano sejak ia masih sangat kecil, namun ia segera berhenti setelah mengalami demam panggung ketika ia seharusnya menampilkan bakatnya di atas panggung di Salle Gaveau.[9]
Sebagai siswa yang disiplin, Hardy melewatkan dua tahun pendidikan menengah dan lulus sebagai Baccalauréat pada tahun 1960 di usia enam belas tahun.[9] Untuk menandai kesempatan ini, ayahnya bertanya hadiah apa yang diinginkannya dan dia memilih gitar, yang dengannya dia mulai menyanyikan melodinya sendiri.[9] Mengikuti perintah ibunya, dia mendaftar di Institut Ilmu Politik Paris saat masih remaja.[9] Karena menganggap hal itu terlalu menantang, ia segera meninggalkan institusi tersebut dan bergabung dengan Sorbonne untuk mengambil studi bahasa Jerman.[10] Hardy memanfaatkan waktu yang tersisa dari kursusnya untuk mengabdikan dirinya pada pembuatan lagu dengan gitarnya.[9] Ia mulai menguji repertoarnya di panggung kecil tempat pertunjukannya, Moka Club, yang juga dikenal sebagai Club des mordus, tempat ia tampil setiap hari Kamis "di hadapan penonton yang merupakan para pensiunan".[10] Pada saat itu, dia mengikuti audisi untuk label rekaman Pathé-Marconi setelah membaca iklan di Harian France-Soir.[10] Meski ditolak, Hardy terkesan karena dia berhasil menarik perhatian para direktur lebih lama dari yang diharapkannya.[10] Dia juga merasa terhibur setelah mendengar rekaman suaranya, yang menurutnya "tidak terlalu sumbang dan bergetar seperti yang [dia] takutkan".[9] Penyanyi yang bercita-cita tinggi itu kemudian pergi ke Philips Records, di mana dia direkomendasikan untuk mengambil pelajaran menyanyi.[10] Mengikuti saran tersebut, Hardy bergabung dengan Le Petit Conservatoire de la chanson pada tahun 1961, sebuah sekolah untuk pemain radio—yang pertama di Prancis—yang dipimpin oleh penyanyi Mireille Hartuch. Awalnya diluncurkan sebagai program radio pada tahun 1955, Petit Conservatoire berubah menjadi acara TV populer mulai bulan Juni 1960.[10][11] Ketika seorang siswa memberikan penampilan yang memuaskan, mereka diberi kesempatan untuk merilisnya di radio, atau bahkan menampilkannya lagi di televisi.[9] Hartuch—yang dikenal sangat selektif—langsung menerima Hardy, dan mengenang pada tahun 1966: "Pertama kali Françoise memasuki kelas untuk mengikuti audisi, saya tidak tahu apakah dia bernyanyi, apakah dia bermain gitar, apa yang sedang dia lakukan, saya hanya melihat dan merasakan seperti ada percikan, sesuatu yang menyala."[10] Mereka mengembangkan "hubungan ibu-anak" dan persahabatan jangka panjang berdasarkan rasa saling menghargai.[10]
Karir Di Dunia Musik
1961–1963: Terobosan Karir
Pada tanggal 14 Mei 1961, Hardy mengikuti audisi untuk label Prancis Disques Vogue, di mana ia diterima oleh sutradara Serge Goron dan Léo Vidaly, yang merekomendasikan agar ia mengambil pelajaran teori musik dan harmoni dengan seorang pianis.[12] Parasnya yang rupawan membuat teknisi suara Vogue, André Bernot, terkesan—karena merasa bahwa ia "cocok untuk sampul rekaman"—dan ia pun menawarkan diri untuk mengajarinya beberapa dasar teori musik guna meningkatkan kepekaannya terhadap ritme.[12] Bernot kemudian merekam Demo four-track bersamanya, yang dia serahkan kepada Jacques Wolfsohn, sutradara paling berpengaruh di Vogue.[12] Saat itu, Wolfsohn sedang mencari penyanyi wanita untuk merekam "Oh oh chéri", versi bahasa Prancis dari lagu Bobby Lee Trammell "Uh Oh".[9][12] Setelah mengikuti audisi langsung, Wolfsohn langsung menawarinya kontrak satu tahun,[9] yang ditandatanganinya pada tanggal 14 November 1961.[12] Setelah mengetahui kontrak rekaman baru Hardy, Mireille Hartuch memperkenalkan muridnya di acara TV Petit Conservatoire pada tanggal 6 Februari 1962, dalam apa yang digambarkan sebagai "salah satu cuplikan TV Prancis paling populer sepanjang masa".[5][13] Dalam percakapan yang sangat berkesan, pembawa acara bertanya kepada penyanyi muda itu apa makna dari "yeah! yeah!" dalam liriknya dalam bahasa Inggris, setelah dia membawakan "La fille avec toi" pada gitarnya.[13][9] Alih aksara "yé-yé" kemudian dipopulerkan oleh sosiolog Edgar Morin melalui sebuah artikel yang diterbitkan di Harian Le Monde pada 7 Juli 1963, di mana ia menganalisis perkembangan musik pop yang dipimpin oleh kaum muda.[14][15] Fenomena yé-yé dipelopori oleh program radio yang sangat populer Salut les copains yang diciptakan oleh Daniel Filipacchi dan majalah sukses dengan nama yang sama.[14][16]
Direkam pada musim semi, Vogue merilis album mini pertamanya pada bulan Mei 1962, yang meliputi "Oh oh chéri" bersama dengan komposisi miliknya sendiri "Il est parti un jour", "J'suis d'accord" dan lagu balada sentimental "Tous les garçons et les filles", yang meskipun dia inginkan diturunkan menjadi sisi-B karena label tersebut menganggapnya terlalu melankolis untuk pendengar muda.[17] Pada tanggal 5 Juni 1962, penyanyi tersebut dengan bangga membagikan sampul rekaman di Petit Conservatoire.[18] Pada awal Oktober, Hardy memfilmkan Video musik hitam-putih untuk "Tous les garçons et les filles" yang disutradarai oleh Pierre Badel, yang ditayangkan di acara TV Toute la chanson.[12] Lagu tersebut dipilih atas inisiatif Hardy dan produser acara André Salvet, meskipun Wolfsohn enggan mempromosikannya.[12] Hardy diperkenalkan kepada sebagian besar rakyat Prancis pada malam hari tanggal 28 Oktober 1962, ketika klip tersebut disiarkan ulang selama selingan hasil referendum pemilihan presiden yang disiarkan televisi.[4][19][20] Pemaparan tersebut mendorong lagu itu mendapatkan popularitas yang luas di kalangan anak muda—khususnya remaja putri—dibantu oleh pemutaran luas yang diterima oleh stasiun radio, dimulai dengan favorit anak muda Europe n° 1. [17] "Tous les garçons et les filles" semakin dipopulerkan oleh video musik Scopitone yang disutradarai oleh Claude Lelouch, yang menampilkan sang penyanyi dalam sebuah wahana hiburan bersama dua gadis yang roknya terangkat oleh angin.[20]
Berlandaskan momentum yang dihasilkan oleh kesuksesan lagu tersebut, Vogue merilis dua EP lagi hampir bersamaan, yang kemudian dikompilasi bersama dengan EP pertama dalam album studio perdana yang dikenal dengan nama Tous les garçons et les filles.[21] Di Perancis, format LP awalnya dipandang dengan skeptis,[22] jadi seri album pertama Hardy adalah kompilasi dari rekaman four-track 7 inci yang dirilis sebelumnya,[23] format yang dikenal sebagai "super 45 [rpm]".[9][21] Kebanyakan rekaman berdurasi penuhnya dirilis tanpa judul dan hanya memuat namanya di sampulnya, yang kemudian disebut dengan judul lagu mereka yang paling populer.[24][25] Album studio perdananya segera dianugerahi Trophée de la Télévision, serta penghargaan bergengsi Grand Prix du Disque yang diberikan oleh Académie Charles Cros.[21] Dia kemudian menyatakan: "Saya akan lebih bahagia lagi jika saya menerimanya sedikit lebih lambat untuk rekaman yang lebih bagus dari ini."[21] Pada tanggal 11 Mei 1962, Hardy memulai debut livenya bersama penyanyi muda lainnya di gala Disco Revue di Nancy.[26] Dia tampil pada Malam Natal di Brussels dan menjalani tur yang sukses di Prancis Selatan dari akhir tahun 1962 hingga awal tahun 1963.[26] Pada awal tahun 1963, 500.000 kopi rekaman album "Tous les garçons et les filles" telah terjual di Perancis,[27] yang meningkat menjadi dua setengah juta pada bulan-bulan berikutnya.[20]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Francoise_Hardy_November_3_1963.png/240px-Francoise_Hardy_November_3_1963.png)
Antara akhir tahun 1962 dan awal tahun 1963, singel Hardy "J'suis daccord", "Le temps de l'amour" dan "Tous les garçons et les filles" menduduki puncak tangga lagu singel Prancis.[28] Pada bulan Januari 1963, ia menghiasi sampul majalah Paris Match dalam artikel khusus yang ditujukan kepada "jutawan baru dalam dunia lagu" dan ia menandatangani kontrak baru berdurasi lima tahun dengan Vogue, serta perjanjian dengan Editions Musicales Alpha, yang dibuat oleh Wolfsohn.[20] Pada bulan Februari 1963, Hardy tampil di acara TV Cinq colonnes à la une bersama Sylvie Vartan dan Sheila; mereka kemudian dianggap sebagai tiga idola terbesar di era yé-yé, yang masing-masing mewujudkan pola dasar gadis modern yang berbeda.[29] Pada tanggal tiga bulan itu, ia tampil perdana di gedung konser bergengsi Olympia di Paris, di mana ia menjadi pembuka konser bagi Richard Anthony.[30] Antara 26 Februari dan 10 April, Hardy mengambil bagian dalam tur konser Gala des Stars yang disponsori oleh Europe n° 1 dan Salut les copains, dan meraih kesuksesan besar.[31] Tur tersebut melewati Nantes pada tanggal 5 April 1963[32] dan Françoise bertemu Michel Bourdais, seorang desainer muda yang baru-baru ini ditemukan oleh Charles Aznavour.[33] Desainer tersebut menciptakan potret pertama Françoise Hardy, yang karena tergoda secara artistik, akhirnya memperolehnya.[34] Di antara dua tanggal tur tersebut,[31] ia mewakili Monaco di Kontes Lagu Eurovision di London, menyanyikan "L'amour s'en va"; ia berada di posisi kelima bersama dengan 25 poin, selevel dengan Alain Barrière dari Prancis.[35][36] "L'amour s'en va" mencapai posisi No. 5 di tangga lagu Prancis pada bulan Juni 1963.[37] Pada bulan Oktober, Hardy merilis album studio keduanya yang berjudul Le premier bonheur du jour.[15] Bulan itu juga, ia menerima Penghargaan Edison "Penyanyi muda terbaik" di Grand Gala du Disque di Scheveningen, Belanda.[21] Trofi tersebut diserahkan kepadanya oleh penulis Godfried Bomans, yang memujinya sebagai "seniman kreatif" yang tahu cara menerapkan "gaya pribadi tanpa mencoba meniru orang Amerika".[21] Antara 7 November dan 18 Desember 1963, Hardy sekali lagi tampil sebagai pembuka konser Anthony di Olympia dan diterima dengan baik oleh pers, yang sebelumnya mengkritik penampilan langsungnya yang kaku.[38]
Sebagai tokoh utama tren yé-yé, Hardy menemukan dirinya di garis depan kancah musik Prancis dan menjadi penyanyi wanita paling terkenal di negara itu.[5] Dimulai pada tahun 1963, rekaman ulang terjemahan "Tous les garçons et les filles" mulai diekspor ke pasar berbahasa Italia, Jerman, dan Inggris.[27] Negara berbahasa asing pertama di mana penyanyi tersebut meraih kesuksesan adalah Italia, di mana lagu tersebut menjadi "Quelli della mia età" dan terjual 255.000 kopi rekaman, menduduki puncak tangga lagu antara bulan April dan Oktober dan turun ke posisi kedua antara bulan Juli dan Agustus, di belakang Rita Pavone dengan judul "Cuore".[39] Di akhir musim panas, dia merekam lagu-lagu baru di Milan,[39] yang termasuk dalam album rilisan Italia Françoise Hardy canta per voi in italiano.[40] Singel "L'età dell'amore" / "E all'amore che penso" juga menduduki puncak tangga lagu Italia.[39] Pada tanggal 11 Oktober, Hardy tampil di Barcelona, Spanyol, sebagai bagian dari Gala Besar keempat Sedería Española.[39] Pada bulan November 1963, ia memulai tur Italia pertamanya, yang sebagian besar mengunjungi kota-kota pesisir.[39] Penyanyi itu juga sukses di Portugal dan melakukan perjalanan ke Lisbon pada akhir tahun 1963 untuk tampil di beberapa acara TV.[39]
1964-1968: Ketenaran Internasional
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Francoise_Hardy_ad.jpg/220px-Francoise_Hardy_ad.jpg)
Pada puncak fenomena British Invasion, Hardy berusaha memodernisasi musiknya,[41] memilih untuk meninggalkan studio dan teknisi suara di Prancis yang berkualitas buruk untuk merekam lagu-lagunya di studio Pye Records di London.[42] Bekerja dengan produser Tony Hatch pada bulan Februari 1964, ia merekam sebuah EP yang menyertakan cover dari "Catch a Falling Star" dan tiga adaptasi dari hits-nya: "Find Me a Boy" ("Tous les garçons et les filles"), "Only Friends" ("Ton meilleur ami") dan "I Wish It Were Me" ("J'aurais voulu").[39] Pada tanggal 21 Februari, ia mempromosikan "Catch a Falling Star" di acara TV Ready Steady Go![39] Penonton Inggris awalnya lebih menyukai rekamannya dalam bahasa Prancis,[39] dengan single "Tous les garçons et les filles" memasuki UK Singles Chart pada 1 Juli 1964 di nomor umur tiga puluh enam.[43]
Singel berbahasa Inggrisnya tahun 1965, "All Over the World" menjadi hit besar di Britania Raya, mencapai Top 20 dan bertahan di tangga lagu selama lima belas minggu.[44] Lagu tersebut juga meraih kesuksesan di tangga lagu Afrika Selatan, Australia dan Selandia Baru,[41] mungkin menjadi rekamannya yang paling populer di kalangan pendengar bahasa Inggris.[44] Dia mempromosikan lagu tersebut dengan tampil di acara TV Inggris Ready Steady Go!, Ollie and Fred's Five O'Clock Club, Thank Your Lucky Stars dan Top of the Pops.[45]
Pada tahun 1965, Hardy terbang ke New York City untuk menandatangani kontrak rekaman dengan Kapp, yang memungkinkan mereka mendistribusikan rekamannya di Amerika Serikat.[45] Label tersebut merilis album studio perdananya dengan judul The "Yeh-Yeh" Girl From Paris!, serta singel "however Much"—versi bahasa Inggris dari lagu yang dirilis sebelumnya "Et même..."[45] Saat berada di Amerika Serikat, Hardy membuat penampilan pertamanya di televisi Amerika dalam program NBC Hullabaloo, di mana ia membawakan lagu "How much", versi dwibahasa dari "Que reste-t-il de nos amours?" karya Charles Trenet dan membawakan lagu "The Girl from Ipanema".[45]
Penyanyi ini menjadi terkenal dalam semalam di Jerman setelah penampilannya pada 28 April 1965 di acara TV Portrait in Musik, dalam serangkaian pertunjukan musik yang disutradarai oleh Truck Branss.[30][45] Tak lama kemudian, album In Deutschland dirilis, yang selain berisi versi terjemahan dari lagu-lagu sebelumnya, juga memuat lima lagu komposisi asli.[45] Lagu terpopulernya di Jerman adalah "Frag' den Abendwind", yang bertahan di tangga lagu singel nasional selama dua puluh empat minggu.[45]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/Hardy_in_orange.png/174px-Hardy_in_orange.png)
Ditekan oleh perusahaan rekaman Prancis dan Italia,[30] Hardy ikut serta dalam Festival Musik Sanremo 1966, di mana ia mencapai final dengan lagu "Parlami di te" yang ditulis Edoardo Vianello..[46]
Pada tanggal 12 April 1966, Hardy merupakan salah satu dari empat puluh enam figur yang mengambil bagian dalam foto grup terkenal yang diambil oleh Jean-Marie Périer untuk Salut Les Copains, yang menjadi simbol era yé-yé dan dikenal di Prancis sebagai "foto abad ini" (bahasa Prancis: "photo du siècle").[4][47]
Dimulai pada akhir tahun 1967, Hardy mulai merilis rekamannya di bawah perusahaan produksinya sendiri Asparagus, meskipun Vogue terus mendistribusikannya.[48] Ia kemudian menyesali keputusan ini, mengingat kembali pada tahun 1999: "Wolfsohn telah merasakan bahwa para penyanyi akan semakin ingin menjadi lebih mandiri. Jadi dialah yang menyarankan agar saya membuat rumah produksi. Awalnya saya sangat tergoda, kemudian saya menyadari bahwa itu adalah jebakan: CEO Vogue, Léon Cabat, juga berada di perusahaan produksi ini dan, bersama-sama, memiliki saham mayoritas. Hal ini telah menimbulkan banyak pelecehan, tuntutan hukum."[48] Album studio ketujuhnya di Prancis Ma jeunesse fout le camp... yang pertama diproduksi di bawah Asparagus—dirilis pada bulan November 1967.[48]
Hardy memberikan tiga pertunjukan langsung terakhirnya di Kinshasa, Kongo, selama bulan Juni 1967.[49]
Atas saran produser Inggris Noel Rodgers, Hardy merekam album berbahasa Inggris keduanya pada musim semi tahun 1968, yang dikenal sebagai En anglais, The Second English Album, Will You Love Me Tomorrow dan Loving, bergantung pada negaranya.[49]
1969-1967 : Transisi menuju kematangan artistik
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Francoise-hardy-amsterdam-1969-ii-large_%28cropped%29.png/220px-Francoise-hardy-amsterdam-1969-ii-large_%28cropped%29.png)
Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, Hardy berusaha untuk menegaskan dirinya sebagai seorang seniman, meskipun ini menyiratkan dampak yang kurang komersial daripada apa yang telah dia capai dengan Disques Vogue.[50] Pada tahun 1970, penyanyi ini secara pasti putus perjanjian dengan label lama dan menandatangani kontrak tiga tahun dengan Sonopresse, anak perusahaan Hachette.[51] Dia juga menciptakan perusahaan produksi baru yang bernama Hypopotam, dan mendirikan perusahaan penerbitan musiknya sendiri, Kundalini.[51] Hardy menerima uang muka tinggi dari Sonopresse, yang memungkinkannya membiayai proyeknya sendiri.[52] Dia menggambarkan periode ini sebagai "waktu paling bahagia", karena dia sekarang dapat bekerja secara mandiri dalam mengupayakan musiknya.[51] Periode transisi dalam kariernya ini dimulai dengan penerbitan beberapa Album kompilasi pada tahun 1970, termasuk Françoise yang dirilis dalam bahasa Prancis, serta album studio One-Nine-Seven-Zero yang direkam dalam bahasa Inggris dan Träume, album rilisan terakhir untuk bahasa Jerman.[51]
Album Perancis pertamanya yang diedarkan oleh Hypopotam berjudul Soleil, di rilis pada musim semi 1970.[53] Album Ini menampilkan beragam Penata Musik, seperti Bernard Estardy, Jean-Claude Vannier, Jean-Pierre Sabar, Mick Jones, Saint-Preux, Simon Napier-Bell dan Tommy Brown dari Nero and the Gladiators.[54][55] Pada musim panas 1970, Hardy merilis single berbahasa Italia kedua dari belakang yaitu "Lungo il mare", yang ditulis oleh Giuseppe Torrebruno, Luigi Albertelli dan Donato Renzetti.[53] Baik single tersebut maupun single Italia berikutnya — yang termasuk versi terjemahan dari "Soleil" ("Sole ti amo") dan "Le crabe" ("Il granchio") tidak memperoleh kesuksesan.[53] Dia juga merekam dalam bahasa Spanyol untuk pertama kalinya, dalam sebuah single yang berisi versi terjemahan dari "Soleil" ("Sol") dan "J'ai coupé le téléphone" ("Corté el teléfono").[53][56] Pada musim semi 1971, Hardy merilis single yang ditulis Patrick Dewaere yang berjudul "T'es pas poli", menjangkau penyanyi-penulis lagu setelah terkesan dengan penampilannya di Café de la Gare di Paris.[52][53] Untuk mempromosikan lagu tersebut, Dewaere dan penyanyi tersebut menampilkannya di beberapa acara televisi.[52] Meskipun mengandalkan ketenaran Hardy, rekaman tersebut tidak terjual seperti yang diantisipasi.[52]
Pada awal 1970-an, Hardy bertemu Tuca (Nama samaran Valeniza Zagni da Silva), seorang penyanyi dan gitaris Brasil yang berbasis di Paris, dan mereka segera menjadi teman dekat.[52][57] Setelah menghadiri Festival Internacional da Canção di Rio de Janeiro, dan bersentuhan dengan musik Brasil, Hardy memutuskan untuk membuat album dengan musisi Brasil tersebut pada akhir tahun 1970.[25][52][58] Ini adalah pertama kalinya dalam karir penyanyi dia bisa bekerja dengan penulis lagu pada lagu sebelum memasuki studio rekaman, selain berpartisipasi dalam pemilihan aransemen senar.[52] Album yang dihasilkan di beri judul La question, dirilis pada 16 Oktober 1971,[59] dipromosikan melalui single lagu "Le martien",[60] "Même sous la pluie"[61] dan "Rêve".[62] Meskipun mendapat banyak pujian dari pers Prancis saat dirilis, album ini kurang laku dibandingkan karya penyanyi lainnya,[5][63] as it received little promotion on television, and failed to gain traction on radio stations and among audiences at the time.[58][64] Namun, album La Question telah menghasilkan pengikut fanatik sejak dirilis[58][65][66] dan dianggap sebagai puncak artistik Hardy.[67][66]Dia berkata bahwa dia bangga dengan albumnya, dan lebih lanjut menyatakan pada tahun 2008: "meskipun album itu tidak terlalu sukses di mata masyarakat luas, setidaknya saya dapat mengklaim bahwa album itu menyentuh hati audiens lain... Sering kali rekaman yang ambisius dapat diabaikan begitu saja ketika dirilis, tetapi akhirnya bertahan lama."[52]
Menyusul tidak suksesnya album secara komersial La Question yang buruk, Hardy memutuskan untuk beralih ke suara yang berbeda dan meminta bantuan arranger Inggris Tony Cox untuk memproduksi album berikutnya.[52] Dikenal sebagai Et si je m'en vais avant toi, L'éclairage atau, mengacu pada sampulnya, "The Orange Album", rekaman tersebut dirilis pada bulan November 1972 dan dipromosikan melalui singel "La berlue", yang dirilis pada bulan Juni.[68] Segera setelah menyelesaikan Et si je m'en vais avant toi, Hardy dan Cox merekam rilisan berbahasa Inggris If You Listen, yang menyertakan versi sampul beberapa lagu Amerika dan Inggris yang kurang dikenal.[52] Periode Sonopresse milik Hardy, yang dimulai dengan baik berkat keberhasilan Comment te dire adieu? dan Soleil, berakhir dengan catatan buruk dengan kegagalan komersial La question, Et si je m'en vais avant toi dan If You Listen yang meskipun demikian ia anggap sebagai "album [terbaik] sejauh ini".[52] Setelah kontraknya berakhir, label rekaman memutuskan untuk tidak memperbaruinya. [69] Penyanyi itu tidak terlalu terganggu dengan penjualan yang buruk, dan merasa bahwa namanya telah dibenarkan secara artistik lewat rekaman ini.[5][52]
Sekitar tahun 1972, Hardy menghubungi penulis lagu dan produser Michel Berger dengan tujuan bekerja dengannya, setelah terkesan dengan karyanya dengan Véronique Sanson.[70][69] Berger setuju untuk memproduksi dan mengaransemen album berikutnya, tetapi tidak dapat menulis semua musiknya karena ada kewajiban lain.[69] Ia menulis dua dari dua belas lagu dalam album tersebut, "Message personnel" dan "Première rencontre", dan segera mengambil tanggung jawab untuk menemukan sepuluh lagu lainnya, yang menurut Hardy kurang bagus jika dibandingkan.[70] Setelah melewati masa kemandirian artistik, penyanyi itu kembali mendapati dirinya bekerja di bawah jadwal padat seorang produser yang menuntut.[71] Dia kemudian menggambarkan Berger sebagai "seorang pria yang terburu-buru, dengan seribu hal yang harus dilakukan, seribu hal yang harus dipikirkan, seribu orang yang harus ditemui".[71] Sesi rekaman album berlangsung pada bulan Juli 1973, segera setelah Hardy melahirkan putranya Thomas Dutronc.[70] Message personnel dirilis pada tahun itu melalui Warner Bros. Records,[72] dengan segera dia menandantangani kontrak selama tiga tahun[69] dan disambut dengan kesuksesan secara komersial dan kritis.[5] Lagu utamanya meraih kesuksesan komersial besar di Prancis dan menghidupkan kembali karier penyanyi tersebut.[71] Dia mempromosikan proyek tersebut dengan tampil di beberapa acara TV Prancis, termasuk Dimanche Salvador, Sports en fête, Top à, La Une est à vous, Midi trois, Minuit chez vous, Tempo, Averty's Follies dan Domino.[71]
Untuk proyek berikutnya, Hardy menulis sepuluh lagu yang berkisar pada cerita yang umum dan mendasar.[73][74] Untuk menuangkan kata-kata ke dalam musik, dia bekerjasama dengan temannya Catherine Lara, yang juga bekerja sama dengan Jean-Pierre Castelain dan Gérard Kawczynski (yang pernah mengerjakan bagian pada lagu Message personnel), André Georget, dan Michel Sivy.[74] Diproduksi oleh Hughes de Courson, Album konsep Entr'acte dirilis pada November 1974 dan dipromosikan melalui lagu "Ce soir", "Je te cherche" dan "Il y a eu des nuits".[74] Tetapi album tersebut gagal secara komersial.[75] Penyanyi itu kemudian memutuskan untuk menjauh dari dunia musik dan mencurahkan lebih banyak waktu untuk membesarkan anaknya, hanya merilis dua singel antara tahun 1975 dan 1976.[5][74] Yang pertama adalah tulisan Jean-Michel Jarre yaitu “Que vas-tu faire?” disusul dengan lagu “Le compte a rebour”[76] yang penjualannya buruk.[75][74] Yang kedua adalah "Femme parmi les femmes", tema utama untuk karya film Claude Lelouch Si c'était à refaire, yang liriknya dibuat oleh Pierre Barouh dan musik oleh Francis Lai.[74]
Sekitar tahun 1976, Berger menghubungi kembali Hardy dengan maksud untuk mengontraknya ke label rekaman barunya Apache dan dia mengiriminya lagu "Ton enfance", "Star" dan "L'impasse".[75] Akan tetapi, Berger sangat ingin merilis album dengan komposisi yang terstruktur di sekitar konsep yang menyatukan, jadi dia mengurungkan niat untuk bergabung dengan label tersebut.[75] Pada akhirnya Dia menandatangani kontrak tiga tahun dengan Pathé-Marconi.[77]
1977-1995 : Bekerja sama dengan Gabriel Yared dan hiatus
Karir Di Dunia Film
Karir Di Dunia Astrologi
Karir Menulis
Kesenian
Kehidupan Pribadi
Catatan kaki
Referensi
- ^ a b c d Hardy, 2018 [2008], "One"
- ^ a b Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaradio
- ^ a b c d e Quinonero, 2017, "«C'est ton enfance / Qui se promène à cloche-pied / Dans ta mémoire..."
- ^ a b c Dieu, Sarah (31 March 2021). "Françoise Hardy malade: ce que l'on sait sur sa santé" (dalam bahasa French). L'Internaute. Diakses tanggal 10 May 2021.
- ^ a b c d e f g h "Françoise Hardy – Biography". Radio France Internationale. March 2013. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 April 2018. Diakses tanggal 27 October 2016.
- ^ Quinonero, 2017, "«Dans mon lit / Je dors, je rêve ou je lis»"
- ^ Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamamortality
- ^ Quinonero, 2017, "Les étés autrichiens"
- ^ a b c d e f g h i j k Hardy, 2018 [2008], "Two"
- ^ a b c d e f g h Quinonero, 2017, "«Un air de guitare..."
- ^ Dartois, Florence (29 March 2021). "1962, Françoise Hardy, jeune espoir du "Petit conservatoire"" (dalam bahasa French). INA. Diakses tanggal 21 May 2021.
- ^ a b c d e f g Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaQuinoneroVogue
- ^ a b Dartois, Florence (29 March 2021). "1962, Françoise Hardy, jeune espoir du "Petit conservatoire"" (dalam bahasa French). INA. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2 June 2021. Diakses tanggal 28 May 2021.
- ^ a b Briggs, 2015, pp. 14–25
- ^ a b Quinonero, 2017, "La vie de tournée"
- ^ Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaQuinoneroGarcon
- ^ a b Quinonero, 2017, "«Des projets d'avenir»"
- ^ "Françoise Hardy au Petit Conservatoire" (dalam bahasa French). INA. Diakses tanggal 26 May 2021.
- ^ de la Fuente, Manuel (21 October 2012). "Françoise Hardy: nuevo disco y primera novela". ABC (dalam bahasa Spanish). Diarsipkan dari versi asli tanggal 5 May 2024. Diakses tanggal 11 May 2021.
- ^ a b c d Quinonero, 2017, "«Électre en ciré noir»"
- ^ a b c d e f Quinonero, 2017, "«À vingt ans / On est les rois du monde»"
- ^ Vetter, Marc (18 March 2016). "Françoise Hardy: Mon amie la rose (Kritik & Stream)". Rolling Stone (dalam bahasa German). Germany. Diakses tanggal 14 May 2021.
- ^ Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamap4kreviews
- ^ Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaexclaim
- ^ a b Quinonero, 2017, "«Question» mythique"
- ^ a b Quinonero, 2017, "Premières scènes"
- ^ a b Quinonero, 2017, "«LA FENÊTRE OUVERTE SUR LE MONDE... ne vaut pas celle fermée sur mon amour...»"
- ^ Lesueur, Daniel; Durand, Dominic (2018). "Toutes les Chansons N° 1 des Années 60's" (dalam bahasa French). InfoDisc. Diarsipkan dari versi asli tanggal 13 May 2018. Diakses tanggal 23 May 2021.
- ^ Quinonero, 2017, "Les Trois Grâces"
- ^ a b c Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaHardyThree
- ^ a b Quinonero, 2017, "«Gala des étoiles» et concours de l'Eurovision"
- ^ La discographie française, #, 1 mars 1963.
- ^ Anthony, Richard (2010). Quand on choisit la liberté (dalam bahasa French). Florent Massot. hlm. 114. ISBN 978-2738226587.
A la fin de son tour de chant à l'Apollo, Charles (Aznavour) rencontra l'auteur de son portrait (Michel Bourdais) et en fit l'acquisition
. - ^ Anthony, Richard (2010). Quand on choisit la liberté (dalam bahasa French). Florent Massot. hlm. 115. ISBN 978-2738226587.
Françoise (Hardy), elle aussi, lui acheta un petit portrait qu'il (Michel Bourdais) avait fait d'elle et qu'elle aimait beaucoup
. - ^ "London 1963". Eurovision Song Contest. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 March 2021. Diakses tanggal 24 June 2021.
- ^ Pessis, Jacques; Leduc, Emilie (2003). Chronique de la chanson française (dalam bahasa Prancis). Editions Chronique. hlm. 102. ISBN 9782205055214. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 June 2024. Diakses tanggal 24 June 2021.
- ^ "Billboard Hits of the World". Billboard. 8 June 1963. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 June 2024. Diakses tanggal 24 June 2021.
- ^ Quinonero, 2017, "Suivre sa voie"
- ^ a b c d e f g h i Quinonero, 2017, "«Dans quel pays vous cachez-vous?»"
- ^ Françoise Hardy (1963). Françoise Hardy canta per voi in italiano (LP record). Italy: Disques Vogue. LPJ 5034.
- ^ a b Quinonero, 2017, "«Des façons Londres de me promettre Corfou»"
- ^ Deluxe, 2013. p. 60
- ^ "Tous les garçons et les filles". Official Singles Chart. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2 June 2021. Diakses tanggal 29 May 2021.
- ^ a b Unterberger, Richie. "All Over the World – Françoise Hardy". AllMusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 15 May 2021. Diakses tanggal 14 May 2021.
- ^ a b c d e f g Quinonero, 2017, "«Dans le monde entier»"
- ^ Giannotti, Marcello (2005). L'enciclopedia di Sanremo: 55 anni di storia del festival dalla A alla Z (dalam bahasa Italian). Gremese Editore. hlm. 233. ISBN 978-8884403797. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 June 2024. Diakses tanggal 14 May 2021.
- ^ Flückiger, Laurent (12 April 2016). "La "photo du siècle" a 50 ans". Le Matin (dalam bahasa French). Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 May 2021. Diakses tanggal 12 May 2021.
- ^ a b c Quinonero, 2017, "Septième album"
- ^ a b Quinonero, 2017, "«En anglais»"
- ^ Romero, Javier de Diego (30 May 2020). "La question (1971), de Françoise Hardy" (dalam bahasa Spanish). Efe Eme. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 April 2021. Diakses tanggal 8 May 2021.
- ^ a b c d Quinonero, 2017, "Double changement de domicile"
- ^ a b c d e f g h i j k l Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaHardySeven
- ^ a b c d e Quinonero, 2017, "Soleil ou lune"
- ^ Waltersmoke (30 May 2014). "Françoise HARDY – Soleil (1970)" (dalam bahasa French). Forces Parallèles. Nightfall.fr. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2 June 2021. Diakses tanggal 31 May 2021.
- ^ Soleil (LP record). Françoise Hardy. France: Sonopresse. 1970. HY 39.902.
- ^ Sol (7-inch single). Françoise Hardy. Spain: Hispavox. 1970. H 609.
- ^ Blay, Milton (1 April 2014). Direto de Paris: coq au vin com feijoada (dalam bahasa Portugis). Editora Contexto. hlm. 27. ISBN 9788572448543.
- ^ a b c Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamatelerama16
- ^ Weiner, Judith (25 October 1971). "Interview". France-Soir (dalam bahasa Prancis). Paris. hlm. 19.
- ^ Le martien (7-inch single). Françoise Hardy. France: Sonopresse. 1971. HY 45.908.
- ^ Même sous la pluie (7-inch single). Françoise Hardy. France: Sonopresse. 1971. HY 45.909.
- ^ Rêve (7-inch single). Françoise Hardy. France: Sonopresse. 1972. HY 45.910.
- ^ Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamavie
- ^ Lesueur, 2015. p. 1938
- ^ Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamafranceinter
- ^ a b Allermann, Juan Ignacio (15 October 2021). "Françoise Hardy y los 50 años de La question, su obra maestra de culto". Indie Hoy (dalam bahasa Spanyol). Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 October 2021. Diakses tanggal 16 October 2021.
- ^ "La question (1971), de Françoise Hardy" (dalam bahasa Spanish). Efe Eme. 30 May 2020. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 April 2021. Diakses tanggal 27 April 2021.
- ^ Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaQuinoneroRouge
- ^ a b c d Quinonero, 2017, "«TOUS CES MOTS QUI FONT PEUR QUAND ILS NE FONT PAS RIRE... [...] Je voudrais vous les dire / Et je voudrais les vivre...»"
- ^ a b c Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaHardyEight
- ^ a b c d Quinonero, 2017, "Michel Berger, l'homme pressé"
- ^ Message personnel (LP record). Françoise Hardy. France: Warner Bros. Records. 1973. 56 019.
- ^ Kesalahan pengutipan: Tag
<ref>
tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaHardyNine
- ^ a b c d e f Quinonero, 2017, "«Il y a eu des nuits / Où je mourais de toi / Comme on meurt de faim...»"
- ^ a b c d Hardy, 2018 [2008], "Ten"
- ^ Que vas-tu faire? (7-inch single). Françoise Hardy. France: Warner Bros. Records. 1975. 16664.
- ^ Quinonero, 2017, "Gabriel Yared, le gentil tyran"
Daftar pustaka
- Briggs, Jonathyne (2015). Sounds French: Globalization, Cultural Communities, and Pop Music in France, 1958–1980. Oxford University Press. ISBN 978-0199377060.
- Deluxe, Jean-Emmanuel (2013). Yé-Yé Girls of '60s French Pop. Feral House. ISBN 978-1936239719.
- Hardy, Françoise (2018) [2008]. The Despair of Monkeys and Other Trifles: A Memoir by Françoise Hardy [Le désespoir des singes... et autres bagatelles] (eBook). Diterjemahkan oleh Graham, Jon E. Feral House. ISBN 978-1-62731-0734.
- Lesueur, Daniel (2015). Françoise Hardy: Catch a Rising Star (dalam bahasa Prancis). Camion Blanc. ISBN 978-2357797666. Diakses tanggal 31 May 2021.
- Quinonero, Frédéric (2017). Françoise Hardy, un long chant d'amour (eBook) (dalam bahasa French). Éditions l'Archipel. ISBN 978-2809822267.
Pranala luar
- Situs web resmi (dalam bahasa Prancis)
- Françoise Hardy Diarsipkan 2023-06-17 di Wayback Machine. at Acclaimed Music
- (Inggris) Françoise Hardy di AllMovie
- Françoise Hardy di AllMusic
- Françoise Hardy Diarsipkan 2023-07-14 di Wayback Machine. at Discogs
- Françoise Hardy di IMDb (dalam bahasa Inggris)
- Françoise Hardy Diarsipkan 2023-06-28 di Wayback Machine. at Last.fm
- Françoise Hardy Diarsipkan 2023-04-21 di Wayback Machine. at the Official Charts Company
- Françoise Hardy Diarsipkan 2021-12-21 di Wayback Machine. at Rate Your Music