Art rock

Art rock
Sumber aliran	Experimental rock folk jazz classical
Sumber kebudayaan	1960s, United States and United Kingdom
Bentuk turunan	Krautrock post-progressive post-punk
Topik lainnya
Art music art pop concept album progressive pop rock opera rockism

Art rock adalah sebuah subgenre dari musik rock yang mencerminkan perubahan bentuk baru atau avant-garde pada rock. Art rock memiliki elemen modernis, eksperimental, atau bentuk yang tidak biasa. Art rock bercita-cita untuk mengubah fungsi rock dari sekadar hiburan remaja menjadi sebuah pernyataan artistik, bereksperimen secara konseptual dalam musik. Art rock terpengaruh  dari genre seperti eksperimental rock, avant-garde musik, musik klasik, dan jazz.

Art rock diciptakan dengan tujuan untuk didengarkan dan berkontemplasi, bukan untuk menari. Art rock sering menggunakan efek elektronik tekstur yang mudah didengarkan. Hal ini berbeda jauh dari propulsif irama  rock. Art rock seringkali dikaitkan dengan "progressive rock".

Genre ini mencapai popularitasnya pada awal tahun 1970-an melalui seniman-seniman Inggris. Musik, seperti halnya dengan teater, berhubungan dengan genre, sehingga memiliki ketertarikan artistik oleh remaja dan orang dewasa, terutama karena kompleksitas musik dan liriknya. Kehadiran art rock berlangsung pada tahun 1966-67 dan berakhir dengan kedatangan punk di pertengahan tahun 1970-an. Setelah itu, genre ini sering diterapkan dalam genre musik selanjutnya pada era 1970-an 90–an.

Definisi

The Velvet Underground, 1968

Dalam musik rock tahun 1970-an, pengartian "seni" umumnya dipahami sebagai sesuatu yang "avant-garde yang naif" atau "sok progresif". "Art rock" seringkali disamakan dengan progressive rock. Secara historis, kedua istilah tersebut saling terkait, tetapi berbeda. Yang pertama adalah rock progresif, sedangkan yang kedua mengacu pada kelompok-kelompok yang menolak psychedelia dan hippie dalam mendukung modernis, pendekatan avant-garde yang didefinisikan oleh the Velvet Underground.Ellen Willis membandingkan rock progresif dan art rock sebagai demikian:

Sejak awal era 60an… terdapat sebuah perubahan tradisi dalam musik rock and roll, kebanyakan terkait dengan seni mutakhir—cenderung mengarah pada avant-garde; mengandung dasar dari rock and roll sebagai materi utama (kebanyakan dipakai oleh seniman pop) dan membuat model baru dari materi tersebut. Ketika art rock dimulai dengan dasar-dasar musik rock, rock menjadi sebuah bahasa. Terdapat komitmen di dalamnya, aliran baru yang oleh tradisi.

Konser Pink Floyd dari albumThe Dark Side of the Moon (1973)

Art rock menekankan Romantis dan tradisi, dalam perbedaan estetika sehari-hari dan diwujudkan oleh seni pop. Musisi pop Amerika, Larry Starr dan Christopher Waterman mendefinisikan art rock sebagai "bentuk musik rock yang mencampurkan musik klasik dan musik rock Eropa", sebagai contoh adalah King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, dan Pink Floyd. Karakteristik umum sebuah album lebih berorientasi pada komposisi yang rumit, sesi instrumen yang panjang, dan simponisasi. Art rock dalam proses rekaman memiliki konteks dan tema lirik yang cenderung "imajinatif" dan berorientasi politik.

Perbedaan antara art rock dan rock progresif teridentifikasi melalui penekanan avant-garde dan eksperimental, sementara rock progresif lebih menekankan teknik instrumen klasik, konten sastra, dan simponisasi. Dibandingkan dengan progressive rock, art rock "lebih menantang, berisik, dan tidak konvensional" Sementara, kesamaan dari keduanya adalah bahwa penggambaran dari upaya orang Inggris untuk membuat musik rock mencapai kredibilitas artistik.

Art rock merujuk pada dorongan musik rock dan progressive rock-folk fusion. Esai Bruce Edler berjudul The Early History of Art Rock/Prog Rock menyatakan bahwa "'rock progresif' terkadang dikenal sebagai 'art rock,' atau ' rock klasik.'" band memainkan suite, bukan sekadar lagu, meinjam riff dari Beethoven, Bach, Wagner' bukan meinjam Chuck Berry dan Bo Diddley. Art rock menggunakan bahasa yang sangat dekat dengan William Blake atau T.S. Elliot daripada Carl Perkins atau Willie Dixon."

Sejarah

Tahun 1960-an

Latar belakang

Pada akhir 60an dan 70an, rock tertantang untuk dipandang sebagai musik estetis. Ini merupakan bentuk yang berbeda dari musik yang melibatkan Pet Soundsnya Beach Boys, Sgt. Peppernya The Beatles, Freak Outnya Frank Zappa, opera rock Tommy milik The Who, konsep album rumit Darkside of The Moon milik Pink Floyd, dan rock fusion Miles Davis.

—Michael Campbell, Popular Music in America, 2012

Batas-batas antara seni dan musik pop menjadi semakin kabur sepanjang paruh kedua abad ke-20. Istilah art rock dimuat pertama kali pada tahun 1968 di kamus Merriam-Webster Online. Ketika musik pop berkembang dari sekadar menggarap lagu menjadi menggarap album, banyak band rock yang membuat pernyataan artistik yang kuat. Hal tersebut membuat musik art rock semakin berkembang. Seiring musik rock progresif berkembang, art rock memperoleh ketenaran bersama musik rock eksperimental.

Pendukung

Berkas:MFQ with Phil Spector.jpg

Phil Spector (tengah) di studio dengan band folk rock Modern Folk Quartet, 1966

Phil Spector, produser dan penulis lagu, merupakan figur yang dianggap sebagai perintis musik art rock. Richard Williams, seorang penulis biografi mengatakan bahwa Spector menciptakan sebuah konsep yang baru, produser, sekaligus pengarah keselurhan proses kreatif, dari awal sampai akhir. Ia berperan seutuhnya, dari memilih artis, menulis atau memilih materi, mengawasi aransemen, mengajarkan penyanyi menyanyikan frasa, memikirkan keseluruhan proses rekaman, dengan memperhatikan detail, dengan cara yang sangat menyakitkan, sampai akhirnya ia menghasilkan sebuah hal baru di labelnya. Williams juga mengatakan bahwa Spector mengubah musik rock dari sebuah pertunjukan menjadi seni yang hanya bisa ada di studio, hal ini membuka jalan art rock.

Brian Wilson, pemimpin dari The Beach Boys Leader, juga disebutkan sebagai contoh produser musik auteur. Seperti Spector, Wilson juga dikenal memiliki obsesi untuk membuat soundscape fantasi melalui teknologi rekaman. Peter Ames Carlin menuliskan bahwa WIlson merupakan pelaku dari jenis baru dari art rock yang mengkombinasikan kemungkinan transenden dari kesenian dengan musik pop. George Martin, seorang produser, kemudian mulai melihat proses rekaman untuk membuat komposisi. Kritikus Stephen Holden mengatakan bahwa pada pertengahan 1960an, Spector dan Wilson diidentifikasikan secara familiar dengan seni pop,"bombastis, perubah klasik."

Banyak kelompok musik Inggris pada era 1960an, seperti The Beatles, the Rolling Stone, the Who, the Move, the Yardbirds, dan Pink Floyd-menjadi musisi yang datang dari sekolah seni. Institusi ini berbeda dengan mitra AS dalam hal silabus; cenderung fokus kepada bakat eksentrik. Pada pertengahan 1960an, mulai banyak pendekatan yang didasari oleh seni dan orisinalitas..