Johannes Brahms

Johannes Brahms

Johannes Brahms (7 Mei 1833 – 3 April 1897) adalah seorang komponis dan pianis dari Jerman, salah satu musisi utama pada zaman Romantik. Brahms lahir di Hamburg, Jerman, namun kemudian banyak berkarya di Wina, Austria. Pada masa hidupnya, Brahms sangat populer dan berpengaruh dalam dunia musik.

Brahms membuat komposisi musik untuk piano, ansambel musik kamar, orkestra simfoni, dan untuk penyanyi serta paduan suara. Sebagai seorang pianis yang mahir, ia sering kali menampilkan sendiri karya-karyanya secara perdana; dia juga bekerja sama dengan penampil-penampil utama pada masanya, termasuk pianis Clara Schumann (istri komponis Robert Schumann). Banyak karyanya merupakan bagian dari repertoar standar konser klasik hingga saat ini. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah Wiegenlied, Op. 49 No. 4 ("Lagu Nina Bobo", dalam bahasa Inggris dikenal sebagai Brahms' Lullaby).

Pianis dan penggubah Jerman, adalah salah satu musisi yang Romantis periode. Lahir di Hamburg, Brahms menghabiskan banyak orang profesional di Wina, Austria, di mana dia adalah seorang pemimpin yang scene musik. Dalam masa itu, Brahms popularitas dan pengaruh yang cukup besar; berikut komentar dari abad kesembilanbelas konduktor Hans von Bülow, dia kadang-kadang dikelompokkan dengan Johann Sebastian Bach dan Ludwig van Beethoven sebagai salah satu Tiga Bs. Brahms terdiri untuk piano, untuk chamber ensembles, untuk orkestra simfoni, dan untuk suara dan chorus. Yang dicapai oleh pianist, dia memberi pertama kinerja banyak bekerja sendiri, ia juga bekerja sama dengan penyanyi terkemuka dari waktu itu, termasuk ahli pemain alat pianist Clara Schumann dan biola Joseph Joachim. Banyak dari karya-karyanya telah menjadi Staples modern repertoar konser. Brahms, keras kepala yang ingin segalanya sempurna, hancur dan banyak bekerja beberapa unpublished kiri. Brahms adalah sekaligus traditionalist dan yang baru. His music is berakar kuat dalam struktur dan teknik compositional dari Baroque dan klasik tuan. Ia adalah seorang pemimpin lagu pengiring lagu, kompleks dan sangat disiplin metode komposisi Bach yang terkenal. Namun dalam struktur ini, Brahms berani membuat pendekatan baru untuk keharmonisan dan warnanada ada yang cacat palen dari tonal musik. Keahlian dan kontribusi-Nya telah berlaku penghargaan oleh tokoh-tokoh yang sangat berbeda seperti Arnold Schoenberg dan Edward Elgar. Brahms's bekerja adalah titik awal dan inspirasi untuk generasi komposer, termasuk Schoenberg, yang akhirnya diabaikan tonality. Contents [hide] 1 Kehidupan 1,1 tahun Dini 1,2 Rapat Joachim dan Liszt 1,3 Brahms dan Schumann 1,4 Detmold dan Hamburg 1,5 tahun dari popularitas Kemudian 1,6 tahun 2 dari Brahms Musik 2,1 Bekerja 2,2 Gaya dan pengaruh Pengaruh 2,3 3 Personality 4 Media Membaca 5 Selanjutnya 6 Referensi 7 Pranala luar [sunting] Kehidupan

[sunting] Awal tahun Brahms Ayahnya, Johann Jakob Brahms, datang ke Hamburg dari Dithmarschen, mencari karir sebagai kota musisi. Dia adalah ahli di beberapa instrumen, tetapi sebagian besar ditemukan pekerjaan pemutaran tanduk dan double bass. Dia menikah dengan Johanna Henrika Christiane Nissen, a seamstress, yang tujuh tahun lebih tua dari dia. Awalnya, mereka tinggal di dekat kota dermaga, di Gängeviertel seperempat Hamburg, selama enam bulan sebelum pindah ke rumah kecil di Dammtorwall, yang terletak di sebelah utara garis dari Hamburg di Inner Alster.

Foto dari 1891 gedung di Hamburg dimana Brahms dilahirkan. Brahms keluarga menempati bagian dari lantai pertama, di belakang dua ganda jendela di samping kiri. Johann Jakob memberi anaknya yang pertama musikal pelatihan. Dia belajar piano dari umur tujuh dengan Otto Friedrich Willibald Cossel. It is a long-cerita yang dikatakan Brahms dipaksa di awal teens untuk memutar piano di bar yang berlipat ganda sebagai brothels; baru Brahms sarjana Kurt Hoffman telah menyarankan bahwa ini adalah legenda palsu. Sejak Brahms sendiri jelas berasal cerita, [kutipan diperlukan] Namun, ada beberapa Hoffman pertanggungjawaban dari teori. [1] [2] Brahms baru-baru ini menerbitkan surat juga dibayar untuk berita ini. Tempat ia bekerja yang diputar kelas restoran di daerah itu cukup hanya Hamburg yang kemudian menjadi rumah-rumah gubuk. [3] Untuk waktu, Brahms juga mengikuti pelajaran cello. [4] Setelah itu awal piano pelajaran dengan Otto Cossel, Brahms belajar piano dengan Eduard Marxsen, yang telah belajar di Wina dengan Ignaz von Seyfried (seorang murid dari Mozart) dan Carl Maria von Bocklet ( teman dekat dari Schubert). Kaum muda Brahms memberi beberapa konser publik di Hamburg, tapi tidak menjadi terkenal sebagai pianist sampai ia melakukan tur konser pada usia sembilan belas. Dalam waktu hidup, dia sering ikut ambil bagian dalam performa bekerja sendiri, baik sebagai pemain tunggal, accompanist, atau peserta di ruang musik. Ia adalah pemain tunggal di Premieres kedua nya Piano Concerto No 1 di 1859 dan Piano Concerto No 2 pada 1881. Dia paduan suara yang dilakukan dari awal remaja, dan menjadi seorang ahli dan nyanyian untuk paduan suara berhubung dgn orkes konduktor. [sunting] Rapat dan Joachim Liszt Ia mulai mengarang cukup di awal kehidupan, tetapi kemudian dimusnahkan paling salinan yang pertama bekerja, misalnya, Louise Japha, sesama-murid dari Marxsen, melaporkan Brahms piano sonata yang telah dimainkan atau improvisasi pada usia 11. Komposisi-Nya tidak menerima tepuk tangan sorak publik sampai dia pergi pada konser tur sebagai accompanist ke Hungaria biola Eduard Reményi di bulan April dan Mei 1853. Pada wisata ini dia bertemu Joachim Yusuf di Hanover, dan pergi ke Pengadilan dari Weimar di mana dia bertemu Franz Liszt, Peter Cornelius, Joachim dan sampah. Menurut beberapa saksi dari Brahms' pertemuan dengan Liszt (yang dilakukan Liszt Brahms' Scherzo, Op. 4 pada mata), Reményi telah Brahms terganggu dengan 'kegagalan untuk memuji Liszt's Sonata in B minor wholeheartedly (Brahms diduga jatuh tertidur selama kinerja yang baru-baru ini terdiri bekerja), dan perusahaan parted segera setelah itu. Brahms nanti excused dirinya, yang mengatakan bahwa ia tidak dapat membantu, yang telah habis dengan perjalanan.

Brahms di 1853 [sunting] Schumann dan Brahms Joachim Brahms telah memberikan surat pengantar ke Robert Schumann, dan setelah perjalanan di Rhineland Brahms mengambil kereta ke Düsseldorf, dan menyambut ke Schumann keluarga tiba di sana. Schumann, takjub 20 tahun dari bakat, menerbitkan artikel berjudul "Neue Bahnen" (Jalur Baru) pada 28 Oktober 1853 isu dari jurnal Zeitschrift für Neue Musik sinyal kepada masyarakat pemuda yang mengklaim dia adalah "yg ditakdirkan memberikan ekspresi ideal ke waktu. "[5] pengumuman ini telah diterima di beberapa keraguan dari luar Schumann segera lingkaran, dan mungkin telah meningkatkan Brahms' alami diri penting perlu untuk menyempurnakan karya-karyanya dan teknik. Ketika ia di Düsseldorf, Brahms berpartisipasi dengan Schumann dan Albert Dietrich dalam menulis sonata untuk Joachim; ini dikenal sebagai FAE Sonata. Ia menjadi sangat dilampirkan Schumann isteri, maka komposer dan pianist Clara, empat belas tahun yang senior, dengan siapa dia akan melakukan yang kekal, emosi bergairah, tapi mungkin bersifat, hubungan. Brahms pernah menikah, meskipun perasaan kuat untuk beberapa perempuan dan walaupun masuk ke dalam pertempuran, segera copot, dengan Agathe von Siebold di Gottingen pada 1859. Setelah mencoba bunuh diri dari Schumann dan kemudian dalam kurungan mental petirahan dekat Bonn pada bulan Februari 1854, Brahms adalah perantara utama antara Clara dan suaminya, dan menemukan dirinya hampir kepala rumah tangga. [sunting] Detmold dan Hamburg Schumann setelah kematian di sanatorium pada tahun 1856, ia Brahms dibagi waktu antara Hamburg, di mana ia dibentuk dan melakukan wanita paduan suara, dan kerajaan yang Detmold, di mana dia pengadilan-guru musik dan konduktor. Dia pertama dikunjungi di Wina 1862, tinggal di sana selama musim dingin, dan pada 1863 ditunjuk sebagai konduktor dari Wina Singakademie. Walaupun ia mengundurkan diri pada posisi tahun berikutnya dan dihibur mengambil gagasan dari atas melakukan posting di tempat lain, ia sendiri semakin berbasis di Wina dan segera membuat rumahnya di sana. Dari 1872 ke 1875 dia adalah direktur konser di Wina Gesellschaft der Musikfreunde; setelah itu ia menerima posisi tidak resmi. Dia menolak sebuah kehormatan doktor musik dari Universitas Cambridge tahun 1877, tetapi satu diterima dari Universitas Breslau pada 1879, dan yang terdiri Academic Festival Overture sebagai sikap dari apresiasi. Dia telah menyusun terus-menerus sepanjang 1850s dan 60s, tetapi ia telah evoked musik dibagi kritis dan tanggapan Piano Concerto No 1 sudah sangat diterima di beberapa awal performances. Karya-karyanya telah dicap kolot oleh 'Jerman Baru Sekolah' tokoh utama yang disertakan Liszt dan Richard Wagner. Brahms beberapa penghargaan Wagner musik dan Liszt penghargaan sebagai pianist besar, tetapi konflik antara dua sekolah, yang dikenal sebagai Perang dari Romantics, segera tercakup semua musik Eropa. Brahms di kamp itu adalah teman-teman dekat: Clara Schumann, kritikus musik yang berpengaruh Eduard Hanslick dan ahli bedah terkemuka Viennese Theodor Billroth. Dalam 1860 Brahms mencoba mengatur protes publik terhadap beberapa Wilder excesses mereka musik. Ini mengambil bentuk manifesto, yang ditulis oleh Brahms dan Joachim bersama. The manifesto, yang telah diterbitkan sebelum waktunya dengan hanya mendukung tiga tanda tangan, adalah kegagalan dan dia tidak pernah terlibat dalam ilmu polemik publik lagi [6]. [sunting] Tahun dari popularitas Itu adalah lokasi dari J misa untuk Jerman, dia bekerja dgn paduan suara terbesar di Bremen pada 1868 yang dikonfirmasi Brahms dari Eropa dan dipimpin reputasi banyak untuk menerima bahwa ia telah dipenuhi Schumann dari nubuatan. Ini mungkin diberikan kepadanya keyakinan akhirnya untuk menyelesaikan sejumlah karya yang ia bergumul dengan selama bertahun-tahun, seperti cantata Rinaldo, yang pertama string kuartet, ketiga piano kuartet, dan terutama yang pertama simfoni. Ini muncul pada 1876, meskipun ia telah mulai (dan versi pertama gerakan dilihat oleh beberapa teman-temannya) pada awal 1860s. Lain tiga symphonies kemudian diikuti tahun 1877, 1883, dan 1885. Dari 1881 ia dapat mencoba nya berhubung dgn orkes baru bekerja sama dengan pengadilan orkestra dari Duke of Meiningen, yang telah konduktor Hans von Bülow. Brahms sering bepergian, baik untuk bisnis (tur konser) dan senang. Dari 1878 dan seterusnya dia sering dikunjungi Italia di musim semi, dan biasanya mencari nyaman pedesaan di mana lokasi untuk menenangkan selama musim panas. Ia adalah seorang walker besar dan menghabiskan waktu dinikmati terutama di udara terbuka, di mana ia merasa bahwa ia bisa berpikir lebih jelas. Dalam 1889, satu Theo Wangemann, seorang perwakilan dari Amerika penemu Thomas Edison mengunjungi komposer di Wina dan mengundang dia untuk membuat rekaman eksperimental. Ia memainkan sebuah disingkat versi yang pertama Hungaria tari pada piano. Rekaman kemudian dikeluarkan dari LP pada awal piano performance (dikompilasi oleh Gregor Benko), sedangkan yang digunakan untuk pengenalan singkat bagian dari musik sangat jelas, yang bermain piano tdk terdengar sangat berat karena permukaan kebisingan. Namun demikian, hal ini tetap menjadi awal rekaman yang dibuat oleh komposer utama. Analis dan akademisi tetap dibagi Namun, seperti apakah suara yang memperkenalkan piece adalah Wangemann atau Brahms. [7] Dalam 1889 Brahms bernama sebuah kehormatan warga Hamburg, sampai 1948 satu-satunya yang lahir di Hamburg. [8]

Brahms' kuburan di Zentralfriedhof (Central Cemetery), Wina. [sunting] Kemudian tahun Pada tahun 1890, yang 57 tahun Brahms terselesaikan menyerah untuk menyusun. Namun, karena ternyata, dia tidak mematuhi keputusan itu, dan di tahun-tahun sebelum kematiannya ia dihasilkan sejumlah diakui masterpieces. Nya kekaguman untuk Richard Mühlfeld, clarinetist dengan Meiningen orkestra, dia pindah ke bersastra yang klarinet Trio Op. 114, klarinet kwintet Op. 115 (1891), dan dua klarinet Sonatas Op. 120 (1894). Dia juga menulis beberapa siklus dari piano pieces, Opp. 116-119, yang Empat Serious Songs (Vier ernste Gesänge), Op. 121 (1896), dan nyanyian untuk paduan suara Sebelas Preludes untuk organ, Op. 122 (1896). Sambil menyelesaikan Op. 121 lagu, kanker dikembangkan Brahms (sumber berbeda pada apakah hal itu dari hati atau pankreas). Nya bertahap kondisi memburuk dan dia meninggal pada 3 April 1897. Brahms adalah dikubur di Zentralfriedhof di Wina. [sunting] Musik dari Brahms

[sunting] Karya Lihat juga: Daftar Komposisi oleh Johannes Brahms Brahms menulis jumlah besar bekerja untuk orkestra, termasuk dua serenades, empat symphonies, dua piano concertos (No. 1 dalam D minor; No 2 dalam B datar besar), sebuah Violin Concerto, sebuah Double Concerto untuk biola dan cello, dan berhubung dgn orkes overtures dua, maka Academic Festival Overture dan Tragic Overture. Nyanyian untuk paduan suara-Nya besar Jerman bekerja J misa untuk tidak pengaturan yang berkenaan dgn peribadatan Missa pro defunctis, tetapi pengaturan teks yang dipilih dari Brahms Lutheran Alkitab. Pekerjaan yang terdiri dalam tiga periode besar hidupnya. Sebuah versi awal kedua terdiri gerakan pertama kali di tahun 1854, tidak lama setelah Robert Schumann dari mencoba bunuh diri, dan ini kemudian digunakan dalam konser piano pertama. Mayoritas misa untuk orang yang terdiri setelah kematian ibunya pada 1865. Gerakan yang kelima telah ditambahkan setelah resmi premier di 1868, dan pekerjaan yang telah diterbitkan di 1869. Brahms's bekerja dalam variasi bentuk termasuk Variasi dan fuga pada Theme oleh Handel dan Variasi Paganini, baik untuk solo piano, dan Variasi Tema oleh Haydn dalam dua versi untuk pianos dan orkestra. Akhir gerakan Keempat Symphony (Op. 98) adalah sebuah passacaglia resmi. His ruang kerjanya meliputi tiga quartets string, dua string quintets dan dua string sextets, sebuah kwintet klarinet, klarinet yang trio, sebuah tanduk trio, piano kwintet, tiga dan empat quartets piano piano trios (keempat makhluk "karangan anumerta"). Ia terdiri beberapa instrumental sonatas dengan piano, termasuk tiga untuk biola, cello dan dua untuk dua untuk klarinet (yang kemudian disusun untuk biola oleh komposer). His solo piano works rentang dari awal sonatas piano dan ballades kepada akhir set karakter buah. Brahms adalah komposer signifikan Lieder, yang menulis lebih dari 200 lagu. Nyanyian untuk paduan suara-Nya preludes untuk organ op. 122, ia menulis yang lama sebelum kematiannya, telah menjadi bagian penting dari orgel dari repertoar. Brahms sangat disukai mutlak menulis musik yang tidak merujuk kepada sebuah pemandangan eksplisit atau cerita, dan dia tidak pernah menulis opera atau simfoni puisi. Walaupun dia reputasi sebagai serius komposer besar, kompleks struktur musik, beberapa Brahms paling banyak dikenal dan paling sukses komersial Komposisi selama hidupnya yang kecil karya populer maksud bertujuan kontemporer berkembang di pasar domestik membuat musik; sesungguhnya, selama abad ke-20 yang berpengaruh Amerika kritik BH Haggin, menolak mainan dilihat, argumentasi di berbagai panduan Brahms rekaman musik yang terbaik adalah di dalam bekerja dan lebih banyak kurang berhasil dalam bentuk yang lebih besar. Di antara yang paling disimpan dlm hati ini ringan karya Brahms are his set populer tarian-tarian yang Hungaria, yang Waltzes Op. 39 untuk piano duet, dan Liebeslieder Waltzes untuk vokal dan kuartet piano dan beberapa lagu yang banyak, terutama yang Wiegenlied, Op. 49 No 4 (diterbitkan pada 1868). Terakhir ini ditulis (untuk kaum teks) untuk merayakan kelahiran putra ke Brahms' teman Bertha Faber dan universal dikenal sebagai Brahms' Lullaby. [sunting] Gaya dan pengaruh Brahms yang dipelihara Klasik rasa dan ketertiban dalam bentuk karya-karyanya - kontras dengan kekayaan dari musik banyak orang contemporaries. Dengan demikian banyak admirers (walaupun belum tentu Brahms sendiri) melihat dia sebagai juara tradisional dan bentuk "murni musik," yang bertentangan dengan merangkul Baru Jerman dari program musik. Brahms muktabar Beethoven: komposer di rumah, sebuah marmer payudara dari Beethoven melihat ke bawah pada tempat di mana dia tenang, dan beberapa petikan dalam karya-karyanya sudah mengingatkan dari Beethoven dari gaya. Tema utama dari penutup dari Brahms's Symphony Pertama adalah mengingatkan pada tema utama dari finale of Beethoven's Ninth, dan saat ini adalah persamaan yg ke Brahms dia menjawab bahwa keledai - jeder Esel - dapat melihat bahwa. J misa untuk Jerman adalah sebagian terinspirasi oleh kematian ibunya di 1865 (yang pada waktu itu terdiri sebuah pemakaman Maret yang menjadi dasar Bagian Dua, Denn Alles Fleisch), tetapi juga mencakup materi dari Symphony ia dimulai pada 1854, tetapi ditinggalkan berikut Schumann dari mencoba bunuh diri. Dia pernah menulis bahwa misa untuk "milik Schumann". Yang pertama gerakan ini telah ditinggalkan Symphony kembali bekerja sebagai yang pertama dari gerakan Pertama Piano Concerto. Brahms juga mengasihi komposer klasik Mozart dan Haydn. Dia dikumpulkan dan autographs edisi pertama mereka bekerja, dan melakukan edited edisi. Dia juga belajar musik dari pra-komposer klasik, termasuk Giovanni Gabrieli, Johann Adolph Hasse, terutama Heinrich Schütz dan Johann Sebastian Bach. Teman-temannya yang termasuk musicologists, dan dengan dia edited Friedrich Chrysander edisi sebuah karya François Couperin. Dia melihat ke tua untuk musik inspirasi dalam seni lagu pengiring lagu yang ketat; tema dari beberapa karya-karyanya adalah model Baroque pada sumber, seperti Bach's The Art of fuga di fugal finale dari Cello Sonata No 1, atau penggubah yang sama dari Cantata no. 150 di passacaglia tema Keempat Symphony's finale. Awal Romantic komposer juga memiliki pengaruh besar pada Brahms, Schumann yang terutama didorong Brahms sebagai komposer muda. Brahms sering bertemu Robert dan Clara Schumann. Selama tinggal di Wina di 1862-3, menjadi Brahms terutama tertarik pada musik dari Franz Schubert. [9] Yang terakhir dari pengaruh dapat diidentifikasi dalam karya Brahms dating dari periode, seperti dua quartets piano Op. 25 dan Op. 26, dan Piano yang kwintet alludes ke Schubert's String kwintet dan Grand Duo untuk piano empat tangan. [10] [9] Terdapat sedikit bukti untuk pengaruh Chopin dan Brahms di Mendelssohn, walaupun kadang-kadang kita dapat menemukan dalam karya-karyanya yang tampaknya kiasan untuk menjadi salah satu karya mereka (misalnya, Brahms's Scherzo, Op. 4 alludes ke dalam Scherzo Chopin's B-rata kecil, [11] yang scherzo gerakan Brahms's Piano Sonata in F minor, Op. 5 alludes ke finale dari Mendelssohn Trio piano di C minor [12]). Brahms dianggap memberikan komposisi sampai saat nampaknya yang lainnya komposer 'inovasi dalam tonality diperpanjang akan menyebabkan supremasi tonality sekaligus menjadi rusak. Meskipun menjadi panas Wagner mengagakagihkan Brahms sebagai yang kedua tumbuh dalam mutu dan popularitas, dia menerima antusias dari awal dan fuga Variasi pada Tema oleh Handel; Brahms sendiri, menurut berbagai sumber (Swafford, 1999), sangat penghargaan Wagner musik, ambivalensi itu hanya mengikat ke dramaturgical precepts dari Wagner dari teori. Brahms wrote pengaturan piano dan suara dari 144 lagu-lagu rakyat Jerman, dan banyak orang kaum lieder mencerminkan tema atau adegan yang menggambarkan kehidupan desa. Nya Hungaria tarian yang paling tengah-tengah komposisi. Meskipun Brahms dilihat dari agama yang tidak jelas, salah seorang yang besar pengaruh Alkitab. Ia membaca terutama Luther's translation. Nya "misa untuk" mempekerjakan teks alkitabiah untuk menyampaikan pesan yang humanis, dan fokus pada hidup daripada mati. Penulis Walter Niemann menyatakan, "Kenyataan bahwa ia mulai Brahms kegiatan kreatif dengan lagu rakyat Jerman dan ditutup dengan Alkitab yang benar ... menunjukkan kepercayaan agama yang besar ini dari orang biasa." Brahms melihat orang lain sebagai lebih dari budaya Lutheran yang embraced budaya aspek asuhan tetapi ia mungkin atau tidak ada mengadopsi agama. [13] Menulis dalam The New Oxford Companion ke Musik, Denis Arnold menyimpulkan, '... dia banding ke musisi terletak pada kualitas keahlian itu. Nya pasti lebih luas banding terletak pada penting konflik antara kedalaman emosi jadi nyata namun sering tersembunyi di balik itu cadangan alam. ... ' [sunting] Pengaruh Brahms dari sudut pandang kedua melihat ke belakang dan ke depan; his output seringkali tebal dalam penjelajahan harmoni dan ritme. Akibatnya dia adalah seorang komposer berpengaruh pada kedua konservatif dan modernist tendencies. Di masa itu dia idiom kiri yang membekas pada beberapa komposer dalam lingkaran itu pribadi yang kuat admirers of his musik, seperti Heinrich von Herzogenberg, Robert Fuchs, dan Julius Röntgen, serta pada Gustav Jenner, yang merupakan satu-satunya Brahms formal komposisi sasian . Antonín Dvořák, banyak bantuan yang diterima dari Brahms, penghargaan yang mendalam musik dan telah dipengaruhi oleh beberapa dalam bekerja seperti Symphony D minor, Op. 70 dan F minor Trio Piano, Op. 65. Fitur dari 'Brahms gaya' yang diserap dalam sintesis yang lebih kompleks dengan lainnya kontemporer (terutama Wagnerian) tren oleh Hans Rott, Wilhelm Berger dan Max Reger, sedangkan British komposer mengelak dan Elgar, dan Swedia Wilhelm Stenhammar semua kesaksian belajar banyak Dari Brahms dari contoh. Ia Elgar yang berkata, "Saya melihat Symphony Ketiga dari Brahms dan saya merasa tak berarti." [14] Ferruccio Busoni musik dari awal menunjukkan banyak pengaruh Brahmsian, Brahms dan mengambil minat dalam dia, meskipun Busoni kemudian cenderung meremehkan Brahms . Menjelang akhir hidupnya Brahms dorongan yang kuat untuk Ernö Dohnányi, dan juga Alexander Zemlinsky. Awal mereka ruang kerjanya (dan orang-orang yang Béla Bartók, yang ramah dengan Dohnányi) menunjukkan penyerapan yang sempurna Brahmsian idiom. Zemlinsky, lebih-lebih lagi, yang pada gilirannya guru dari Arnold Schoenberg, dan ternyata telah Brahms terkesan oleh dua pergerakan Schoenberg dari awal kuartet dalam D Zemlinsky utama yang menunjukkan kepadanya. Dalam 1933 Schoenberg yang menulis karangan "Brahms yang progresif" (ditulis ulang 1947) yang drew perhatian Brahms dari kegemaran untuk motivic kejenuhan dan penyimpangan dari ritme dan frase; dalam buku terakhir (Struktural dari Harmony Fungsi, 1948) dia dianalisis Brahms's' kaya kerukunan 'dan penjelajahan tonal daerah terpencil. Upaya-upaya diaspal jalan untuk kembali evaluasi Brahms reputasi pada abad ke 20. Schoenberg pergi sejauh musik ke salah satu dari Brahms piano quartets. Schoenberg's sasian Anton Webern, 1933 kuliah di anumerta diterbitkan di bawah judul The Path ke Musik Baru, diklaim sebagai satu Brahms yang telah diantisipasi perkembangan yang Kedua Viennese Sekolah, dan Webern sendiri Op. 1, yang berhubung dgn orkes passacaglia, yang jelas di bagian kehormatan kepada sebuah perkembangan dan variasi teknik yang passacaglia-finale dari Brahms's Symphony Keempat. Brahms telah dimuliakan oleh Jerman Hall of Fame, yang Walhalla candi. Pada tanggal 14 September 2000 dia diperkenalkan sebagai 126. "Rühmlich ausgezeichneter Teutscher" 13th komposer dan di antara mereka, dengan payudara oleh pengukir Milan Knobloch. [15] [sunting] Kepribadian

Seperti Beethoven, Brahms yang suka alam dan sering pergi berjalan-jalan di dalam hutan sekitar Wina. Dia sering membawa penny candy dengan dia untuk membagikan kepada anak-anak. Untuk orang dewasa Brahms seringkali kasar dan tajam, dan kadang-kadang dia alienated orang lain. Murid-Nya Gustav Jenner menulis, "Brahms telah diperoleh, bukan tanpa alasan, maka reputasi untuk menjadi grump, meskipun beberapa juga bisa sebagai manis seperti dia. [16]" Dia juga telah predictable kebiasaan yang dicatat oleh Viennese tekan seperti sebagai harian kunjungan ke favorit "Red Hedgehog" warung di Wina dan pers juga ikut pada khususnya kepada gaya berjalan dengan tangannya kuat di belakang beliau kembali lengkap dengan karikatur orang di sepanjang jalan ini berpose merah hedgehog. Mereka tetap teman-temannya yang sangat setia kepadanya, namun dia dan reciprocated sama dengan kesetiaan dan hati.

Johann Strauss II (kiri) dan Johannes Brahms (kanan) foto di Wina Brahms adalah seorang teman yang kekal Johann Strauss II walaupun mereka sangat berbeda sebagai komposer. Brahms bahkan berjuang untuk bisa sampai ke Teater an der Wien di Wina untuk premier dari Strauss dari operet Göttin Die der Vernunft di 1897 sebelum kematiannya. Mungkin banyak penghargaan yang bisa membayar ke Brahms Strauss telah ia mengatakan bahwa ia telah diberikan kepada sesuatu yang ada tertulis Blue Danube wals. Anekdote yang dating sekitar waktu Brahms menjadi berkenalan dengan Strauss adalah bahwa ketika istri Strauss Adele ditanyakan Brahms dia tanda tangan ke fan, dia menulis beberapa catatan dari "Blue Danube" wals, kemudian cheekily yaitu kata "Alas, bukan oleh Brahms! " Mulai di 1860s, ketika karya-karyanya banyak terjual, Brahms finansial yang cukup berhasil. Dia pilihan gaya hidup yang sederhana, namun, hidup sederhana di sebuah apartemen tiga kamar dengan rumah tangga. Dia memberi jauh lebih dari itu uang untuk keluarga, dan membantu secara anonim dukungan sejumlah musisi muda. Brahms adalah segalanya sempurna ekstrim. Dia hancur banyak karya awal - termasuk Violin Sonata ia dilakukan dengan Reményi Ferdinand Daud dan biola - dan sekali diklaim telah hancur 20 string quartets sebelum ia dikeluarkan resmi nya Pertama di 1873. Selama beberapa tahun, ia berubah sebuah proyek awal untuk Symphony dalam D minor menjadi konser piano, yang pertama. Dalam contoh lain dari ketaatan kepada detil, ia lebih sukar resmi Symphony Pertama selama hampir lima belas tahun, dari sekitar 1861 ke 1876. Bahkan setelah beberapa pertama performances, Brahms hancur lambat awal gerakan dan digantikan lain sebelum skor telah diterbitkan. (A bersifat terkaan pemulihan yang asli memperlambat gerakan telah diterbitkan oleh Robert Pascall.) Faktor lain yang berkontribusi Brahms's perfectionism adalah Schumann telah diumumkan pada awal Brahms adalah untuk selanjutnya menjadi komposer besar seperti Beethoven, Brahms sebuah prediksi yang telah ditetapkan hidup sampai. Ramalan ini hampir ditambahkan ke komposer dari diri sendiri, dan mungkin telah menyumbang keterlambatan produksi yang Pertama Symphony. Namun, Clara Schumann dicatat bahwa sebelum Brahms's Symphony Pertama adalah produk yang tidak mencerminkan Brahms dari alam nyata. Dia merasa bahwa akhir ini banyak sekali gerakan "terlalu brilian," karena ia didorong oleh gelap dan bergelombang membuka gerakan dia terlihat dalam konsep awal. Namun, dia recanted menerima Symphony Kedua, yang sudah sering terlihat di modern sebagai salah seorang sunniest bekerja. Lainnya contemporaries Namun, ditemukan pertama gerakan terutama gelap, dan Reinhold Brinkmann, dalam kajian Symphony No 2 dalam kaitannya dengan gagasan abad ke-19 dari kesayuan, telah menerbitkan surat yang menyatakan Brahms ke komposer dan konduktor Vinzenz Lachner yang Brahms confesses ke melankolik samping itu alam dan komentar tentang fitur dari gerakan yang mencerminkan ini. [sunting] Media

File audio dari misa untuk Jerman, dan fuga Variasi pada Tema oleh Handel, Variasi Tema oleh Haydn, dan Waltzes Op. 39, dapat dilihat di masing-masing artikel.

Pranala luar

• (Inggris) International Music Score Library Project's Brahms page
• (Inggris) Classic Cat - Brahms mp3s
• (Inggris) Karya di CPDL (ChoralWiki)
• (Inggris) Karya di Proyek Gutenberg
• (Inggris) Karya di Werner Icking Music Archive
• (Inggris) Suara vokal dan piano Brahms
• (Inggris) Brahms page at AllMusic
• (Inggris) Program notes
• (Inggris) Wilhelm Otto Deutsch, Der Tod und Johannes Brahms. Death as a major theme in Brahms' work (1997)
• (Inggris) Brahms cylinder recordings