Arsitektur modern

Arsitektur modern
Berkas:VillaSavoye.jpg
Tahun aktif	1920–1985
Negara	Internasional

Arsitektur modern atau arsitektur modernis adalah sebuah istilah yang ditujukan untuk sekelompok gaya arsitektur yang muncul pada paruh pertama abad ke-20 dan menjadi dominan setelah Perang Dunia II. Ini berdasarkan pada teknologi pembangunan baru, terutama penggunaan kaca, baja dan beton; dan setelah penolakan dari gaya Beaux-Arts dan arsitektur neoklasik tradisional yang menjadi populer pada abad ke-19. ^[1]

Arsitektur modern terus menjadi gaya arsitektur yang dominan untuk bangunan institusional dan korporat hingga 1980-an, ketika sebagian besar digulingkan oleh postmodernisme.

Arsitek terkemuka yang penting bagi sejarah dan perkembangan gerakan modernis termasuk Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Konstantin Melnikov, Erich Mendelsohn, Richard Neutra, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno Taut, Gunnar Asplund, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer, dan Alvar Aalto.

Secara umum, arsitektur modern hingga tahun 1960-an terdiri dari bangunan persegi panjang dengan garis lurus. Setelah 1960-an kurva mengalir bebas dimanifestasikan. Salah satu orang pertama yang memulai desain semacam itu adalah arsitek Iran, Dariush Borbor.

Asal

Arsitektur modern muncul pada akhir abad ke-19 dari revolusi di bidang teknologi, teknik dan bahan bangunan, dan dari keinginan untuk melepaskan diri dari gaya arsitektur historis dan untuk menciptakan sesuatu yang murni fungsional dan baru.

Revolusi dalam materi datang lebih dulu, dengan penggunaan besi cor, kaca piring, dan beton bertulang, untuk membangun struktur yang lebih kuat, lebih ringan dan lebih tinggi. Proses kaca cor piring ditemukan pada tahun 1848, memungkinkan pembuatan jendela yang sangat besar. The Crystal Palace oleh Joseph Paxton di Great Exhibition 1851 adalah contoh awal konstruksi besi dan plat kaca, diikuti pada tahun 1864 oleh kaca pertama dan dinding tirai logam. Perkembangan ini bersama-sama mengarah ke gedung pencakar langit berbingkai baja pertama, Gedung Home Insurance sepuluh lantai di Chicago, yang dibangun pada tahun 1884 oleh William Le Baron Jenney. Konstruksi rangka besi Menara Eiffel, yang merupakan struktur tertinggi di dunia, menangkap imajinasi jutaan pengunjung pada Pameran Universal Paris tahun 1889.

Industrialists Perancis François Coignet adalah yang pertama menggunakan beton bertulang besi, yaitu beton yang diperkuat dengan batang besi, sebagai teknik untuk membangun bangunan. Pada tahun 1853 Coignet membangun struktur beton bertulang besi pertama, sebuah rumah berlantai empat di pinggiran kota Paris. Langkah penting selanjutnya adalah penemuan elevator keselamatan oleh Elisha Otis, yang pertama kali ditunjukkan pada pameran Crystal Palace pada tahun 1852, yang membuat bangunan kantor dan apartemen tinggi praktis. Teknologi penting lainnya untuk arsitektur baru adalah cahaya listrik, yang sangat mengurangi bahaya kebakaran yang disebabkan oleh gas pada abad ke-19.

Debut bahan-bahan dan teknik baru menginspirasi para arsitek untuk melepaskan diri dari model neoklasik dan eklektik yang mendominasi arsitektur Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-19, terutama eklektisisme, arsitektur Victoria dan Edwardian, dan gaya arsitektur Beaux-Arts. Pemutusan dengan masa lalu ini terutama didorong oleh ahli teori arsitektur dan sejarawan Eugène Viollet-le-Duc. Dalam bukunya tahun 1872, Entretiens sur L'Architecture, ia mendesak: "gunakan sarana dan pengetahuan yang diberikan kepada kita pada zaman kita, tanpa tradisi campur tangan yang tidak lagi layak hari ini, dan dengan cara itu kita dapat meresmikan arsitektur baru. berfungsi materialnya, untuk setiap material bentuk dan ornamennya. "Buku ini mempengaruhi generasi arsitek, termasuk Louis Sullivan, Victor Horta, Hector Guimard, dan Antoni Gaudí.

Awal modernisme di Eropa (1900–1914)

The Glasgow School of Art oleh Charles Rennie MacIntosh (1896–99)

Bangunan apartemen beton di Paris oleh Henri Sauvage (1912–1914)

The Fagus Factory di Alfeld oleh Walter Gropius dan Adolf Meyer (1911–13)

Pada akhir abad ke-19, beberapa arsitek mulai menantang gaya Beaux Arts dan Neoclassical tradisional yang mendominasi arsitektur di Eropa dan Amerika Serikat. The Glasgow School of Art (1896-99) yang dirancang oleh Charles Rennie MacIntosh, memiliki fasad yang didominasi oleh jendela vertikal besar. Gaya Art Nouveau diluncurkan pada tahun 1890 oleh Victor Horta di Belgia dan Hector Guimard di Perancis; itu memperkenalkan gaya dekorasi baru, berdasarkan bentuk vegetal dan bunga. Di Barcelona, Antonio Gaudi menganggap arsitektur sebagai bentuk patung; fasad Casa Battlo di Barcelona (1904–1907) tidak memiliki garis lurus; itu bertatahkan mosaik berwarna-warni batu dan ubin keramik.

Arsitek juga mulai bereksperimen dengan materi dan teknik baru, yang memberi mereka kebebasan lebih besar untuk menciptakan bentuk-bentuk baru. Pada tahun 1903-1904 di Paris Auguste Perret dan Henri Sauvage mulai menggunakan beton bertulang, yang sebelumnya hanya digunakan untuk struktur industri, untuk membangun gedung apartemen. Beton bertulang, yang dapat dibentuk menjadi bentuk apa pun, dan yang dapat menciptakan ruang yang sangat besar tanpa membutuhkan pilar pendukung, menggantikan batu dan batu bata sebagai bahan utama untuk arsitek modernis. Bangunan apartemen beton pertama oleh Perret dan Sauvage ditutupi dengan ubin keramik, tetapi pada tahun 1905 Perret membangun garasi parkir beton pertama di 51 rue de Ponthieu di Paris; di sini beton dibiarkan kosong, dan ruang antara beton dipenuhi dengan jendela kaca. Henri Sauvage menambahkan inovasi konstruksi lain di sebuah gedung apartemen di Rue Vavin di Paris (1912-1914); bangunan beton bertulang itu berada di undakan, dengan setiap lantai diatur kembali dari lantai di bawah, menciptakan serangkaian teras. Antara 1910 dan 1913, Auguste Perret membangun Théâtre des Champs-Élysées, sebuah karya konstruksi beton bertulang, dengan relief patung Art Deco di bagian muka oleh Antoine Bourdelle. Karena konstruksi beton, tidak ada kolom yang menghalangi pandangan penonton terhadap panggung.

Otto Wagner, di Wina, adalah pelopor lain dari gaya baru. Dalam bukunya Moderne Architektur (1895) ia telah menyerukan gaya arsitektur yang lebih rasionalis, berdasarkan "kehidupan modern". Ia merancang stasiun metro hias bergaya di Karlsplatz di Wina (1888–89), kemudian kediaman Art Nouveau, Majolika House (1898), sebelum pindah ke gaya yang lebih geometris dan disederhanakan, tanpa ornamen, di Bank Tabungan Pos Austria (1904–1906). Wagner menyatakan niatnya untuk mengekspresikan fungsi bangunan di luarnya. Eksterior beton bertulang ditutupi dengan plakat marmer yang dilekatkan pada baut aluminium. Interiornya murni fungsional dan cadangan, ruang terbuka besar dari baja, kaca dan beton di mana satu-satunya hiasan adalah struktur itu sendiri.

Arsitek Wina Adolf Loos juga mulai menghapus ornamen apapun dari bangunannya. Steiner House-nya, di Wina (1910), adalah contoh dari apa yang ia sebut arsitektur rasionalis; itu memiliki fasad persegi panjang semen sederhana dengan jendela persegi dan tidak ada ornamen. . Ketenaran gerakan baru, yang kemudian dikenal sebagai Pemisahan Wina menyebar di luar Austria. Josef Hoffmann, seorang mahasiswa Wagner, membangun sebuah landmark arsitektur modernis awal, Palais Stoclet, di Brussels, pada 1906–1911. Kediaman ini, dibangun dari batu bata yang dilapisi marmer Norwegia, terdiri dari blok geometris, sayap dan menara. Sebuah kolam besar di depan rumah memantulkan bentuk kubiknya. Interiornya dihiasi dengan lukisan karya Gustav Klimt dan seniman lainnya, dan arsitek bahkan mendesain pakaian untuk keluarga agar sesuai dengan arsitektur.

Di Jerman, sebuah gerakan industri modernis, Deutscher Werkbund (Federasi Kerja Jerman) telah diciptakan di Munich pada tahun 1907 oleh Hermann Muthesius, seorang komentator arsitektur terkemuka. Tujuannya adalah untuk mempertemukan para desainer dan industrialis, untuk menghasilkan produk berkualitas tinggi yang dirancang dengan baik, dan dalam proses untuk menciptakan jenis arsitektur baru. Organisasi awalnya termasuk dua belas arsitek dan dua belas perusahaan bisnis, tetapi dengan cepat diperluas. Para arsitek termasuk Peter Behrens, Theodor Fischer (yang menjabat sebagai presiden pertama), Josef Hoffmann dan Richard Riemerschmid. Pada tahun 1909 Behrens mendesain salah satu bangunan industri paling awal dan paling berpengaruh dalam gaya modernis, pabrik turbin AEG, monumen fungsional baja dan beton. Pada 1911–1913, Adolf Meyer dan Walter Gropius, yang keduanya bekerja untuk Behrens, membangun pabrik industri revolusioner lain, pabrik Fagus di Alfeld an der Leine, sebuah bangunan tanpa ornamen di mana setiap elemen konstruksi dipajang. Werkbund menyelenggarakan pameran besar desain modernis di Cologne hanya beberapa minggu sebelum pecahnya Perang Dunia Pertama pada Agustus 1914. Untuk pameran Cologne tahun 1914, Bruno Taut membangun paviliun kaca yang revolusioner.

Awal modernisme di Amerika (1900–1914)

Larkin Administration Building oleh Frank Lloyd Wright, Buffalo, New York (1904–1906)

Frank Lloyd Wright adalah seorang arsitek Amerika yang sangat asli dan independen yang menolak dikategorikan dalam satu gerakan arsitektur. Seperti Le Corbusier dan Ludwig Mies van der Rohe, dia tidak memiliki pelatihan arsitektur formal. Pada 1887-1993 ia bekerja di kantor Chicago Louis Sullivan, yang memelopori gedung perkantoran baja tinggi pertama di Chicago, dan yang terkenal menyatakan "bentuk mengikuti fungsi." Wright berangkat untuk melanggar semua aturan tradisional. Wright sangat terkenal karena Rumah-Rumahnya, termasuk Winslow House di River Forest, Illinois (1893-94), Arthur Heurtley House (1902) dan Robie House (1909); luas, tempat tinggal geometris tanpa dekorasi, dengan garis-garis horizontal yang kuat yang tampaknya tumbuh dari bumi, dan yang menggemakan ruang datar luas dari padang rumput Amerika. Nya Larkin Building (1904-1906) di Buffalo, New York, Unity Temple (1905) di Oak Park, Illinois dan Unity Temple memiliki bentuk yang sangat asli dan tidak ada hubungannya dengan preseden sejarah.

Kelahiran gedung pencakar langit

Pada akhir abad ke-19, gedung pencakar langit pertama mulai bermunculan di Amerika Serikat. Mereka adalah respons terhadap kekurangan tanah dan biaya tinggi real estat di pusat kota-kota Amerika yang tumbuh cepat, dan ketersediaan teknologi baru, termasuk kerangka baja tahan api dan perbaikan dalam lift keselamatan yang diciptakan oleh Elisha Otis pada tahun 1852. Gedung pencakar langit berbingkai baja pertama, The Home Insurance Building di Chicago, tingginya sepuluh lantai. Ini dirancang oleh William Le Baron Jenney pada tahun 1883, dan secara singkat merupakan gedung tertinggi di dunia. Louis Sullivan membangun struktur baru yang monumental, Carson, Pirie, Scott dan Company Building, di jantung kota Chicago pada 1904-06. Sementara bangunan-bangunan ini revolusioner dalam rangka dan tinggi baja mereka, desain fasad mereka berada dalam arsitektur neo-renaissance, Neo-Gothic dan Beaux-Arts yang lebih tradisional. The Woolworth Building, yang dirancang oleh Cass Gilbert, selesai pada tahun 1912, dan merupakan bangunan tertinggi di dunia sampai selesainya Chrysler Building pada tahun 1929. Eksteriornya dalam gaya Neo-Gothic, lengkap dengan penopang, lengkungan dan menara dekoratif , yang menyebabkannya dijuluki "Katedral Perdagangan."

Kebangkitan Modernisme di Eropa dan Rusia (1918–1931)

Setelah Perang Dunia pertama, perjuangan yang panjang dimulai antara para arsitek yang menyukai gaya neo-klasikisme yang lebih tradisional dan gaya arsitektur Beaux-Arts, dan kaum modernis, yang dipimpin oleh Le Corbusier dan Robert Mallet-Stevens di Prancis, Walter Gropius dan Ludwig Mies van der Rohe di Jerman, dan Konstantin Melnikov di Uni Soviet yang baru, yang hanya menginginkan bentuk-bentuk murni dan penghapusan dekorasi apa pun. Arsitek Art Deco seperti Auguste Perret dan Henri Sauvage sering membuat kompromi antara keduanya, menggabungkan bentuk modernis dan dekorasi bergaya.

International Style (1918–1950)

Villa Paul Poiret oleh Robert Mallet-Stevens (1921–1925)

Berkas:VilaLaRoche LC.jpg

VilaLaroche, Paris, Perancis

Tokoh yang dominan dalam kebangkitan modernisme di Perancis adalah Charles-Édouard Jeanneret, seorang arsitek Swiss-Perancis yang pada tahun 1920 mengambil nama Le Corbusier. Pada tahun 1920 ia mendirikan sebuah jurnal berjudul L'Espirit Nouveau dan arsitektur yang dipromosikan dengan penuh semangat yang fungsional, murni, dan bebas dari dekorasi atau asosiasi sejarah apa pun. Dia juga seorang advokat yang bergairah untuk urbanisme baru, berdasarkan kota-kota yang direncanakan. Pada tahun 1922 ia menyajikan desain sebuah kota bagi tiga juta orang, yang penduduknya tinggal di gedung pencakar langit setinggi enam puluh lantai yang dikelilingi oleh taman terbuka. Dia mendesain rumah-rumah modular, yang akan diproduksi secara massal dengan rencana yang sama dan dirakit menjadi blok-blok apartemen, lingkungan dan kota-kota. Pada tahun 1923 ia menerbitkan "Menuju Arsitektur", dengan slogan terkenalnya, "sebuah rumah adalah mesin untuk hidup." Ia tanpa lelah mempromosikan ide-idenya melalui slogan, artikel, buku, konferensi, dan partisipasi dalam Eksposisi.

Untuk mengilustrasikan ide-idenya, pada tahun 1920-an ia membangun serangkaian rumah dan villa di dan sekitar Paris. Mereka semua dibangun sesuai dengan sistem umum, berdasarkan penggunaan beton bertulang, dan tiang beton bertulang di bagian dalam yang mendukung struktur, memungkinkan dinding tirai kaca pada fasad dan denah terbuka, tidak bergantung pada struktur. Mereka selalu putih, dan tidak memiliki hiasan atau hiasan di luar atau di dalam. Yang paling terkenal dari rumah-rumah ini adalah Villa Savoye, dibangun pada 1928-1931 di pinggiran Paris, Poissy. Sebuah kotak putih yang elegan dibungkus dengan pita jendela kaca di sekitar fasad, dengan ruang hidup yang terbuka di atas taman interior dan pedesaan sekitar, dibangkitkan oleh deretan pylons putih di tengah halaman besar, itu menjadi ikon arsitektur modernis.

Bauhaus dan German Werkbund (1919–1932)

The Bauhaus school building di Dessau, German, di desain oleh Walter Gropius (1926)

The Weissenhof Estate di Stuttgart, inisiatif dan di realisasikan oleh German Werkbund (1927)

Di Jerman, dua gerakan modernis penting muncul setelah Perang Dunia pertama, Bauhaus adalah sekolah yang diselenggarakan Weimar pada tahun 1919 di bawah arahan Walter Gropius. Gropius adalah putra dari arsitek resmi negara Berlin, yang belajar sebelum perang dengan Peter Behrens, dan merancang pabrik turbin Fagus modernis. Bauhaus adalah perpaduan Akademi Seni sebelum perang dan sekolah teknologi. Pada tahun 1926 dipindahkan dari Weimar ke Dessau; Gropius mendesain asrama sekolah dan asrama baru dalam gaya modernis yang murni fungsional yang dia dorong. Sekolah menyatukan kaum modernis di semua bidang; fakultas termasuk pelukis modernis Vasily Kandinsky, Joseph Albers dan Paul Klee, dan perancang Marcel Breuer.

Gropius menjadi teoretisi penting modernisme, menulis ‘’ The Idea and Construction ’pada tahun 1923. Dia adalah seorang pendukung standardisasi dalam arsitektur, dan pembangunan massal dari blok apartemen yang dirancang secara rasional untuk pekerja pabrik. Pada tahun 1928 ia ditugaskan oleh perusahaan Siemens untuk membangun apartemen bagi para pekerja di pinggiran kota Berlin, dan pada tahun 1929 ia mengusulkan pembangunan kelompok menara apartemen ramping delapan hingga sepuluh lantai bertingkat bagi para pekerja.

Sementara Gropius aktif di Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe memimpin gerakan arsitektur modernis di Berlin. Terinspirasi oleh gerakan De Stijl di Belanda, ia membangun kelompok rumah musim panas beton dan mengusulkan proyek untuk menara kantor kaca. Dia menjadi wakil presiden Jerman Werkbund dan menjadi kepala Bauhaus dari 1930 hingga 1932. mengusulkan berbagai macam rencana modernis untuk rekonstruksi perkotaan. Pekerjaan modernisnya yang paling terkenal adalah paviliun Jerman untuk eksposisi internasional tahun 1929 di Barcelona. Itu adalah karya modernisme murni, dengan kaca dan dinding beton dan garis-garis horizontal yang bersih. Meskipun itu hanya struktur sementara, dan diruntuhkan pada tahun 1930, bangunan itu menjadi, bersama dengan Villa Savoye milik Le Corbusier, salah satu bangunan arsitektur modernis yang paling terkenal. Versi direkonstruksi sekarang berdiri di situs asli di Barcelona.

Ketika Nazi berkuasa di Jerman, mereka memandang Bauhaus sebagai tempat pelatihan bagi komunis, dan menutup sekolah pada tahun 1932. Gropius meninggalkan Jerman dan pergi ke Inggris, lalu ke Amerika Serikat, di mana ia dan Marcel Breuer bergabung dengan fakultas dari Harvard Graduate School of Design, dan menjadi guru generasi arsitek Amerika pascaperang. Pada 1937 Mies van der Rohe juga pindah ke Amerika Serikat; ia menjadi salah satu perancang gedung pencakar langit Amerika yang paling terkenal.

Arsitektur ekspressionis (1918–1931)

Het Schip apartment building di Amsterdam oleh Michel de Klerk (1917–1920)

Ekspresionisme, yang muncul di Jerman antara 1910 dan 1925, adalah gerakan kontra terhadap arsitektur fungsional Bauhaus dan Werkbund. Para pendukungnya, termasuk Bruno Taut, Hans Poelzig, Fritz Hoger dan Erich Mendelsohn, ingin menciptakan arsitektur yang puitis, ekspresif, dan optimis. Banyak arsitek ekspresionis telah bertempur di Perang Dunia I dan pengalaman mereka, dikombinasikan dengan gejolak politik dan pergolakan sosial yang mengikuti Revolusi Jerman 1919, menghasilkan pandangan utopis dan agenda sosialis yang romantis. Kondisi ekonomi sangat membatasi jumlah komisi yang dibangun antara tahun 1914 dan pertengahan tahun 1920-an, Akibatnya, banyak proyek ekspresionis yang paling inovatif, termasuk Arsitektur Alpen Bruno Taut dan Hermann Finsterlin's Formspiels, tetap di atas kertas. Scenography untuk teater dan film menyediakan outlet lain untuk imajinasi ekspresionis, dan memberikan penghasilan tambahan bagi para desainer yang mencoba untuk menantang konvensi dalam iklim ekonomi yang keras. Tipe khusus, menggunakan batu bata untuk membuat bentuknya (bukan beton) dikenal sebagai Brick Expressionism.

Erich Mendelsohn, (yang tidak suka istilah Expressionisme untuk karyanya) memulai karirnya merancang gereja, silo, dan pabrik yang sangat imajinatif, tetapi, karena kurangnya sumber daya, tidak pernah dibangun pada tahun 1920, ia akhirnya mampu membangun salah satu bekerja di kota Potsdam; pusat observatorium dan penelitian yang disebut Einsteinium, dinamai dalam penghargaan untuk Albert Einstein. Itu seharusnya dibangun dari beton bertulang, tetapi karena masalah teknis akhirnya dibangun dari bahan tradisional ditutupi dengan plester. Bentuk pahatannya, sangat berbeda dari bentuk persegi panjang Bauhaus yang keras, pertama kali memenangkannya komisi untuk membangun bioskop dan toko ritel di Stuttgart, Nuremberg dan Berlin. Mossehaus-nya di Berlin adalah model awal untuk gaya modern streamline. Nya Columbushaus di Potsdamer Platz di Berlin (1931) adalah prototipe untuk bangunan kantor modernis yang diikuti. (Itu diruntuhkan pada tahun 1957, karena berdiri di zona antara Berlin Timur dan Barat, di mana Tembok Berlin dibangun.) Setelah munculnya Nazi berkuasa, ia pindah ke Inggris (1933), lalu ke Amerika Serikat. (1941).

Fritz Höger adalah seorang arsitek Ekspresionis terkemuka lainnya pada masa itu. Chilehaus-nya dibangun sebagai markas perusahaan pelayaran, dan dimodelkan setelah kapal uap raksasa, sebuah bangunan triangual dengan busur tajam yang tajam. Itu dibangun dari batu bata gelap, dan menggunakan dermaga eksternal untuk mengekspresikan struktur vertikal. Dekorasi luarnya dipinjam dari katedral Gothic, begitu juga arcade internal. Hans Poelzig adalah seorang arsitek ekspresionis terkenal lainnya. Pada tahun 1919 ia membangun Großes Schauspielhaus, sebuah teater besar di Berlin, menempatkan lima ribu penonton untuk teater impresario Max Reinhardt. Ini menampilkan bentuk memanjang seperti stalagmit yang tergantung dari kubah raksasa, dan lampu di kolom besar di serambinya. Dia juga membangun gedung IG Farben, markas besar perusahaan, sekarang gedung utama Universitas Goethe di Frankfurt. Bruno Taut mengkhususkan diri dalam membangun kompleks apartemen berskala besar untuk kelas pekerja Berlin. Dia membangun dua belas ribu unit individu, kadang-kadang di gedung dengan bentuk yang tidak biasa, seperti sepatu kuda raksasa. Tidak seperti kebanyakan modernis lainnya, ia menggunakan warna eksterior yang terang untuk memberi bangunannya lebih hidup. Penggunaan bata hitam dalam proyek-proyek Jerman memberi gaya khusus itu, Brick Expressionism.

Filosof, arsitek, dan kritikus sosial asal Austria, Rudolf Steiner juga berangkat sejauh mungkin dari bentuk arsitektur tradisional. Goetheanum Kedua, dibangun dari tahun 1926 di dekat Basel, Swiss, Einsteinturm di Potsdam, Jerman, dan Goetheanum Kedua, oleh Rudolf Steiner (1926), tidak didasarkan pada model tradisional, dan memiliki bentuk yang sepenuhnya asli.

Arsitektur konstruktivis (1919–1931)

Berkas:Будинок Державної промишенності (Держпром), Харків.JPG

Derzhprom (the House of Industry), Kharkiv, oleh Sergey Serafimovich, Samul Kravets dan Marc Felger (1928)

Zonnestraal Sanatorium di Hilversum oleh Jan Duiker dan Bernard Bijvoet (1926–1928)

Setelah Revolusi Rusia 1917, para seniman dan arsitek avant-garde Rusia mulai mencari gaya Soviet baru yang dapat menggantikan neoklasikisme tradisional. Gerakan-gerakan arsitektural yang baru terkait erat dengan gerakan sastra dan artistik periode itu, futurisme penyair Vladimir Mayakovskiy, Suprematisme pelukis Kasimir Malevich, dan Rayonisme warna-warni pelukis Mikhail Larionov. Desain paling mengejutkan yang muncul adalah menara yang diusulkan oleh pelukis dan pematung Vladimir Tatlin untuk pertemuan Moskow dari Komunis Internasional Ketiga pada tahun 1920: ia mengusulkan dua menara interlaced logam setinggi empat ratus meter, dengan empat volume geometris yang digantung dari kabel. Pergerakan arsitektur Konstruktivis Rusia diluncurkan pada tahun 1921 oleh sekelompok seniman yang dipimpin oleh Aleksandr Rodchenko. Manifesto mereka menyatakan bahwa tujuan mereka adalah untuk menemukan "ekspresi komunis struktur material." Para arsitek Soviet mulai membangun klub-klub pekerja, rumah-rumah apartemen komunal, dan dapur umum untuk memberi makan seluruh lingkungan.

Salah satu arsitek konstruktivis terkemuka pertama yang muncul di Moskow adalah Konstantin Melnikov, jumlah klub kerja - termasuk Rusakov Workers 'Club (1928) - dan rumahnya sendiri, Melnikov House (1929) dekat Arbat Street di Moskow. Melnikov pergi ke Paris pada 1925 di mana ia membangun Paviliun Soviet untuk Pameran Internasional Seni Dekorasi dan Industri Modern di Paris pada 1925; itu adalah konstruksi vertikal yang sangat geometris dari kaca dan baja yang dilintasi oleh tangga diagonal, dan dimahkotai dengan palu dan arit. Kelompok terkemuka arsitek konstruktivis, yang dipimpin oleh Vesnin bersaudara dan Moisei Ginzburg, menerbitkan jurnal 'Arsitektur Kontemporer'. Kelompok ini menciptakan beberapa proyek konstruktivis utama setelah Rencana Lima Tahun Pertama - termasuk Stasiun Hidroelektrik Dnieper kolosal (1932) - dan membuat upaya untuk memulai standarisasi blok hidup dengan gedung Narkomfin milik Ginzburg. Sejumlah arsitek dari masa pra-Soviet juga mengambil gaya konstruktivis. Contoh yang paling terkenal adalah Lenin's Mausoleum di Moskow (1924), oleh Alexey Shchusev (1924).

Pusat utama arsitektur konstruktivis adalah Moskow dan Leningrad; Namun, selama industrialisasi banyak bangunan konstruktivis didirikan di kota-kota provinsi. Pusat-pusat industri regional, termasuk Ekaterinburg, Kharkiv atau Ivanovo, dibangun kembali dengan cara konstruktivis; beberapa kota, seperti Magnitogorsk atau Zaporizhia, dibangun kembali (yang disebut socgorod, atau 'kota sosialis').

Gaya jatuh sangat tidak disukai pada 1930-an, digantikan oleh gaya nasionalis yang lebih megah yang disukai Stalin. Para arsitek konstruktivis dan bahkan proyek-proyek Le Corbusier untuk Istana Soviet yang baru dari tahun 1931 hingga 1933, tetapi pemenangnya adalah bangunan Stalinis awal dalam gaya yang disebut Postconstructivism. Bangunan konstruktivis Rusia besar terakhir, oleh Boris Iofan, dibangun untuk Pameran Dunia Paris (1937), di mana ia menghadapi paviliun Nazi Jerman oleh arsitek Hitler Albert Speer.

Modernisme menjadi sebuah gerakan: CIAM (1928)

Pada akhir 1920-an, modernisme telah menjadi gerakan penting di Eropa. Arsitektur, yang sebelumnya telah didominasi nasional, mulai menjadi internasional. Para arsitek melakukan perjalanan, saling bertemu, dan berbagi ide. Beberapa modernis, termasuk Le Corbusier, telah berpartisipasi dalam kompetisi untuk markas besar Liga Bangsa-Bangsa pada tahun 1927. Pada tahun yang sama, Werkbund Jerman menyelenggarakan eksposisi arsitektural di Weissenhof Estate Stuttgart. Tujuh belas arsitek modernis terkemuka di Eropa diundang untuk merancang dua puluh satu rumah; Le Corbusier, dan Ludwig Mies van der Rohe memainkan peran utama. Pada tahun 1927 Le Corbusier, Pierre Chareau dan lain-lain mengusulkan fondasi konferensi internasional untuk menetapkan dasar untuk gaya umum. Pertemuan pertama Congrès Internationaux d'Architecture Moderne atau International Congresses of Modern Architects (CIAM), diadakan di sebuah chateau di Danau Leman di Swiss 26-28 Juni 1928. Mereka yang hadir termasuk Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Auguste Perret, Pierre Chareau dan Tony Garnier dari Perancis; Victor Bourgeois dari Belgia; Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Ernst May dan Ludwig Mies van der Rohe dari Jerman; Josef Frank dari Austria; Mart Stam dan Gerrit Rietveld dari Belanda, dan Adolf Loos dari Cekoslovakia. Sebuah delegasi arsitek Soviet diundang untuk hadir, tetapi mereka tidak dapat memperoleh visa. Kemudian anggota termasuk Josep Lluís Sert of Spain dan Alvar Aalto dari Finlandia. Tidak ada yang hadir dari Amerika Serikat. Pertemuan kedua diselenggarakan pada tahun 1930 di Brussels oleh Victor Bourgeois tentang topik "Metode rasional untuk kelompok tempat tinggal". Pertemuan ketiga, di "Kota fungsional", dijadwalkan untuk Moskow pada 1932, tetapi dibatalkan pada menit terakhir. Sebaliknya para delegasi mengadakan pertemuan mereka di sebuah kapal pesiar yang melakukan perjalanan antara Marseille dan Athena. Di atas kapal, mereka bersama menyusun sebuah teks tentang bagaimana kota-kota modern harus diorganisir. Teks itu, yang disebut Piagam Athena, setelah banyak diedit oleh Corbusier dan yang lain, akhirnya diterbitkan pada tahun 1957 dan menjadi teks yang berpengaruh bagi para perencana kota pada 1950-an dan 1960-an. Kelompok ini bertemu sekali lagi di Paris pada tahun 1937 untuk membahas perumahan umum dan dijadwalkan untuk bertemu di Amerika Serikat pada tahun 1939, tetapi pertemuan itu dibatalkan karena perang. Warisan CIAM adalah gaya dan doktrin umum yang membantu mendefinisikan arsitektur modern di Eropa dan Amerika Serikat setelah Perang Dunia II.

Art Deco

Berkas:20ans.jpg

The Grand Rex movie theater di Paris (1932)

Gaya arsitektur Art Deco (disebut Gaya Moderne di Perancis), adalah modern, tetapi tidak modernis; ia memiliki banyak fitur modernisme, termasuk penggunaan beton bertulang, kaca, baja, krom, dan menolak model sejarah tradisional, seperti gaya Beaux-Arts dan Neo-klasisisme; tetapi, tidak seperti gaya modernis Le Corbusier dan Mies van der Rohe, itu membuat penggunaan dekorasi dan warna yang mewah. Ia menikmati simbol-simbol modernitas; kilatan petir, matahari terbit, dan zig-zag. Art Deco telah dimulai di Prancis sebelum Perang Dunia I dan menyebar ke seluruh Eropa; pada 1920-an dan 1930-an menjadi gaya yang sangat populer di Amerika Serikat, Amerika Selatan, India, Cina, Australia dan Jepang. Di Eropa, Art Deco sangat populer untuk toko serba ada dan bioskop. Gaya ini mencapai puncaknya di Eropa pada Pameran Internasional Seni Dekorasi dan Industri Modern pada tahun 1925, yang menampilkan paviliun dan dekorasi art deco dari dua puluh negara. Hanya dua paviliun yang murni modernis; paviliun Esprit Nouveau dari Le Corbusier, yang mewakili idenya untuk unit perumahan yang diproduksi secara massal, dan paviliun Uni Soviet, oleh Konstantin Melnikov dalam gaya futuris yang flamboyan.

Belakangan, landmark Prancis dalam gaya Art Deco termasuk teater film Grand Rex di Paris, department store La Samaritaine oleh Henri Sauvage (1926–28) dan gedung Dewan Sosial dan Ekonomi di Paris (1937–38) oleh Auguste Perret, dan Palais de Tokyo dan Palais de Chaillot, keduanya dibangun oleh kolektif arsitek untuk Paris Exposition Internationale des Arts et Techniques tahun 1937 dans la Vie Moderne.

Art Deco Amerika ; the skyscraper style (1919–1939)

Crown of the General Electric Building (juga dikenal sebagai 570 Lexington Avenue) oleh Cross & Cross (1933)

Pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, varian Amerika Art Deco yang megah muncul di Chrysler Building, Empire State Building dan Rockefeller Center di New York City, dan Guardian Building di Detroit. Pencakar langit pertama di Chicago dan New York telah dirancang dalam gaya neo-gothic atau neoklasik, tetapi bangunan-bangunan ini sangat berbeda; mereka menggabungkan material dan teknologi modern (baja tahan karat, beton, aluminium, baja berlapis krom) dengan geometri Art Deco; bergaya zig-zags, kilatan petir, air mancur, matahari terbit, dan, di bagian atas gedung Chrysler, Art Deco "gargoyles" dalam bentuk ornamen radiator baja tahan karat. Interior gedung-gedung baru ini, kadang-kadang disebut Katedral Perdagangan ", yang dihias mewah dengan warna-warna kontras yang cerah, dengan pola-pola geometris yang sangat dipengaruhi oleh piramida Mesir dan Maya, pola tekstil Afrika, dan katedral-katedral Eropa, Frank Lloyd Wright sendiri bereksperimen dengan Mayan Revival, di Ennis House yang terbuat dari batu kubus pada tahun 1924 di Los Angeles, gaya ini muncul pada akhir 1920-an dan 1930-an di semua kota besar di Amerika, gaya ini paling sering digunakan di gedung-gedung perkantoran, tetapi juga muncul di istana film besar yang dibangun di kota-kota besar ketika film suara diperkenalkan.

Arsitektur The streamline style and Public Works Administration (1933–1939)

The San Francisco Maritime Museum, aslinya adalah suatu rumah pemandian umum (1936)

Awal Depresi Besar pada tahun 1929 mengakhiri arsitektur Art Deco yang dihias mewah dan penghentian sementara untuk pembangunan gedung pencakar langit baru. Ini juga membawa gaya baru, yang disebut "Merampingkan Moderne" atau kadang-kadang hanya Merampingkan. Gaya ini, kadang-kadang dimodelkan setelah untuk bentuk liners laut, sudut bulat fitur, garis horizontal yang kuat, dan fitur sering bahari, seperti superstruktur dan pagar baja. Itu terkait dengan modernitas dan terutama dengan transportasi; gaya ini sering digunakan untuk terminal bandara baru, stasiun kereta api dan bus, dan untuk pompa bensin dan restoran yang dibangun di sepanjang sistem jalan raya Amerika yang sedang berkembang. Pada 1930-an gaya digunakan tidak hanya di gedung-gedung, tetapi di lokomotif kereta api, dan bahkan lemari es dan penyedot debu. Itu keduanya dipinjam dari desain industri dan mempengaruhinya.

Di Amerika Serikat, Depresi Besar menyebabkan gaya baru untuk gedung-gedung pemerintah, kadang-kadang disebut PWA Moderne, untuk Administrasi Pekerjaan Umum, yang meluncurkan program konstruksi raksasa di AS untuk merangsang pekerjaan. Itu pada dasarnya arsitektur klasik yang dilucuti dari ornamen, dan digunakan di gedung-gedung negara bagian dan federal, dari kantor pos ke gedung kantor terbesar di dunia pada waktu itu, Pentagon (1941–43), dimulai tepat sebelum Amerika Serikat memasuki Dunia Kedua. Perang.

Modernisme Amerika - Frank Lloyd Wright, Rudolph Schindler, Richard Neutra (1919–1939)

Selama 1920-an dan 1930-an, Frank Lloyd Wright dengan tegas menolak mengasosiasikan dirinya dengan gerakan-gerakan arsitektural. Dia menganggap arsitekturnya sepenuhnya unik dan miliknya sendiri. Antara 1916 dan 1922, ia memisahkan diri dari gaya rumah padang rumput sebelumnya dan bekerja sebagai gantinya di rumah-rumah yang dihiasi dengan balok-balok semen yang bertekstur; ini dikenal sebagai "gaya Maya", setelah piramida peradaban Maya kuno. Dia bereksperimen untuk waktu dengan perumahan modular yang diproduksi secara massal. Dia mengidentifikasi arsitekturnya sebagai "Usonian", kombinasi Amerika Serikat, "utopian" dan "tatanan sosial organik". Bisnisnya sangat terpengaruh oleh awal Depresi Besar yang dimulai pada 1929; ia memiliki lebih sedikit klien kaya yang ingin bereksperimen. Antara 1928 dan 1935, ia membangun hanya dua bangunan: sebuah hotel dekat Chandler, Arizona, dan yang paling terkenal dari semua tempat tinggalnya, Fallingwater (1934-1937), sebuah rumah liburan di Pennsylvania untuk Edgar J. Kaufman. Fallingwater adalah struktur luar biasa dari lempengan beton yang tergantung di atas air terjun, menyatukan arsitektur dan alam dengan sempurna.

Arsitek Jerman Rudolph Schindler juga berkontribusi pada modernisme Amerika dengan desainnya untuk rumah pantai Lovell di Newport Beach. Arsitek Austria Richard Neutra pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1923, bekerja untuk waktu yang singkat dengan Frank Lloyd Wright, juga dengan cepat menjadi kekuatan dalam arsitektur Amerika melalui desain modernisnya untuk klien yang sama, Lovell House di Los Angeles.

Pameran Internasional Paris tahun 1937 dan arsitektur diktator

Berkas:Palais de Tokyo, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.jpg

Palais de Tokyo, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Pameran Internasional Paris 1937 di Paris secara efektif menandai akhir dari Art Deco, dan gaya arsitektur pra-perang. Sebagian besar paviliun berada dalam gaya Deco neoklasik, dengan tiang-tiang dan hiasan pahatan. Paviliun-paviliun Nazi Jerman, dirancang oleh Albert Speer, dalam gaya neoklasik Jerman yang diatapi oleh elang dan swastika, menghadap paviliun Uni Soviet, diatapi oleh patung-patung raksasa seorang pekerja dan seorang petani membawa palu dan arit. Bagi kaum modernis, Le Corbusier praktis, tetapi tidak cukup terlihat pada Pameran; Dia berpartisipasi di paviliun des temps nouveaux, tetapi fokus utamanya pada lukisannya. [40] Satu modernis yang menarik perhatian adalah kolaborator Le Corbusier, Josep Lluis Sert, arsitek Spanyol-Katalan, yang paviliun Republik Spanyol Kedua adalah kaca dan kotak baja modernis murni. Di dalamnya ditampilkan karya Exposition yang paling modernis, lukisan Guernica karya Pablo Picasso. Bangunan aslinya dihancurkan setelah Pameran, tetapi dibuat ulang pada tahun 1992 di Barcelona.

Munculnya nasionalisme pada 1930-an tercermin dalam arsitektur Fasis Italia, dan arsitektur Nazi Jerman, berdasarkan gaya klasik dan dirancang untuk mengekspresikan kekuatan dan keagungan. Arsitektur Nazi, sebagian besar dirancang oleh Albert Speer, dimaksudkan untuk membuat kagum para penonton dengan skala besar. Adolf Hitler bermaksud mengubah Berlin menjadi ibu kota Eropa, lebih megah daripada Roma atau Paris. Nazi menutup Bauhaus, dan arsitek modern yang paling terkemuka segera berangkat ke Inggris atau Amerika Serikat. Di Italia, Benito Mussolini ingin menampilkan dirinya sebagai pewaris kemuliaan dan kekaisaran Romawi kuno. Pemerintahan Mussolini tidak memusuhi modernisme seperti Nazi; semangat Rasionalisme Italia tahun 1920-an berlanjut, dengan karya arsitek Giuseppe Terragni, Casa dl Fascio di Como, markas besar partai Fasis setempat, adalah bangunan modernis sempurna, dengan proporsi geometris (33,2 meter panjangnya 16,6 meter); fasad marmer yang bersih, dan halaman interior yang terinspirasi oleh Renaissance. Ditentang Terragni adalah Marcello Piacitini, pendukung arsitektur fasis monumental, yang membangun kembali Universitas Roma, dan mendesain paviliun Italia pada Pameran Paris tahun 1937, dan merencanakan rekonstruksi besar Roma pada model fasis.

The New York World's Fair (1939)

Trylon dan Perisphere, simbol dari World Fair 1939

Pameran Dunia New York 1939 menandai titik balik dalam arsitektur antara Art Deco dan arsitektur modern. Tema Pekan Raya adalah Dunia Esok, dan lambangnya adalah patung trilon dan perisfer murni geometrik. Ini memiliki banyak monumen untuk Art Deco, seperti Ford Pavilion dalam gaya Moderne Streamline, tetapi juga termasuk Gaya Internasional baru yang akan menggantikan Art Deco sebagai gaya dominan setelah Perang. Paviliun Finlandia, oleh Alvar Aalto, Swedia oleh Sven Markelius, dan Brasil oleh Oscar Niemeyer dan Lucio Costa, menantikan gaya baru. Mereka menjadi pemimpin dalam gerakan modernis pascaperang.

Perang Dunia II: inovasi masa perang dan rekonstruksi pascaperang (1939–1945)

Pusat Le Havre direkonstruksi oleh Auguste Perretr (1946–1964)

Perang Dunia II (1939-1945) dan akibatnya adalah faktor utama dalam mendorong inovasi dalam membangun teknologi, dan pada gilirannya, kemungkinan arsitektur. Tuntutan industri masa perang mengakibatkan kekurangan baja dan bahan bangunan lainnya, yang mengarah pada adopsi bahan-bahan baru, seperti aluminium, Perang dan periode pascaperang sangat memperluas penggunaan bangunan prefabrikasi; sebagian besar untuk militer dan pemerintah. bangunan prefabrikasi; gubuk logam Nissen yang semi-melingkar dari Perang Dunia I dihidupkan kembali sebagai pondok Quonset. Tahun-tahun segera setelah perang melihat perkembangan rumah eksperimental radikal, termasuk rumah beroda enamel-baja (1947–1950), dan rumah Dymaxion eksperimental Buckminster Fuller.

Kerusakan yang belum pernah terjadi sebelumnya yang disebabkan oleh perang adalah faktor lain dalam kebangkitan arsitektur modern. Sebagian besar kota besar, dari Berlin, Tokyo dan Dresden ke Rotterdam dan London timur; semua kota pelabuhan Prancis, terutama Le Havre, Brest, Marseille, Cherbourg dihancurkan dengan pemboman. Di Amerika Serikat, konstruksi sipil kecil telah dilakukan sejak tahun 1920-an; perumahan diperlukan untuk jutaan tentara Amerika yang kembali dari perang. Kekurangan perumahan pascaperang di Eropa dan Amerika Serikat menyebabkan desain dan konstruksi proyek-proyek perumahan besar yang dibiayai pemerintah, biasanya di pusat kota-kota Amerika yang rusak, dan di pinggiran kota Paris dan kota-kota Eropa lainnya, di mana lahan tersedia,

Salah satu proyek rekonstruksi terbesar adalah pusat kota Le Havre, yang dihancurkan oleh Jerman dan oleh pengeboman Sekutu pada tahun 1944; 133 hektar bangunan di tengah diratakan, menghancurkan 12.500 bangunan dan menyebabkan 40.000 orang kehilangan tempat tinggal. Arsitek Auguste Perret, pelopor dalam penggunaan beton bertulang dan bahan-bahan prefabrikasi, merancang dan membangun pusat yang sepenuhnya baru untuk kota, dengan blok-blok apartemen, bangunan budaya, komersial dan pemerintahan. Dia memulihkan monumen bersejarah jika memungkinkan, dan membangun gereja baru, St. Joseph, dengan menara mirip mercusuar di tengah untuk menginspirasi harapan. Kota yang dibangun kembali itu dinyatakan sebagai situs Warisan Dunia UNESCO pada tahun 2005.

Le Corbusier dan the Cité Radieuse (1947–1952)

Berkas:Unité d'Habitation de Marseille 2.JPG

Eksterior Unit Perumahan, atau Radiant City di Marseille (1947-52)

Tak lama setelah Perang, arsitek Prancis Le Corbusier, yang hampir berusia enam puluh tahun dan belum membangun sebuah bangunan dalam sepuluh tahun, ditugaskan oleh pemerintah Prancis untuk membangun blok apartemen baru di Marseille. Dia menyebutnya Unité d'Habitation di Marseille, tetapi lebih populer mengambil nama Cité Radieuse, setelah bukunya tentang perencanaan kota futuristik. Mengikuti doktrin-doktrin desainnya, bangunan itu memiliki kerangka beton yang muncul di atas jalan di atas tiang. itu berisi 337 unit apartemen duplex, masuk ke dalam kerangka seperti potongan-potongan teka-teki. Setiap unit memiliki dua tingkat dan sebuah teras kecil. Interior "jalanan" memiliki toko, sekolah pembibitan dan servis lainnya, dan atap teras datar memiliki jalur lari, saluran ventilasi, dan teater kecil. Le Corbusier mendesain furnitur, karpet, dan lampu untuk pergi dengan bangunan, semuanya murni fungsional; satu-satunya hiasan adalah pilihan warna interior yang diberikan Le Corbusier kepada penghuni. Unité d'Habitation menjadi prototipe untuk bangunan serupa di kota-kota lain, baik di Prancis dan Jerman. Dikombinasikan dengan desain organiknya yang sama-sama radikal untuk Kapel Notre-Dame du-Haut di Ronchamp, karya ini mendorong Corbusier di peringkat pertama arsitek modern pascaperang.

Modernisme pascaperang di Amerika Serikat (1945–1985)

The Gaya Internasional arsitektur telah muncul di Eropa pada akhir 1920-an dan pada tahun 1932 itu diakui dan diberi nama Pada tahun 1932 di sebuah Pameran di Museum of Modern Art di New Kota York yang diselenggarakan oleh arsitek Philip Johnson dan kritik arsitektur Henry-Russell Hitchcock, tetapi dibayangi oleh Art Deco dan gaya neoklasik. Namun, karena munculnya Hitler dan Nazi di Jerman, antara tahun 1937 dan 1941 sebagian besar pemimpin gerakan Bauhaus Jerman dan Obyektivitas Baru menemukan sebuah rumah baru di Amerika Serikat. Masing-masing dengan caranya sendiri, para arsitek yang melarikan diri dari Jerman mendefinisikan kembali arsitektur modern dan menjadikannya gaya dominan di Amerika Serikat.

Frank Lloyd Wright dan the Guggenheim Museum

Frank Lloyd Wright berumur delapan puluh tahun pada 1947; ia telah hadir di awal modernisme Amerika, dan meskipun ia menolak untuk menerima bahwa ia termasuk dalam gerakan apa pun, terus memainkan peran utama hampir sampai akhir. Salah satu proyeknya yang paling orisinal adalah kampus Florida Southern College di Lakeland, Florida, dimulai pada tahun 1941 dan selesai pada tahun 1943. Dia merancang sembilan bangunan baru dengan gaya yang ia gambarkan sebagai "The [ [Anak Matahari]] ". Dia menulis bahwa dia ingin kampus "tumbuh dari tanah dan masuk ke cahaya, anak matahari."

Dia menyelesaikan beberapa proyek penting pada 1940-an, termasuk Johnson Wax Headquarters dan Price Tower di Bartlesville, Oklahoma (1956). Bangunan ini tidak biasa yang didukung oleh pusat inti dari empat lubang lift; sisa bangunan adalah kantilever ke inti ini, seperti cabang-cabang pohon. Wright awalnya merencanakan struktur untuk sebuah gedung apartemen di New York City. Proyek itu dibatalkan karena Depresi Besar, dan dia menyesuaikan desain untuk perusahaan pipa minyak dan peralatan di Oklahoma. Dia menulis bahwa di New York City, bangunannya akan hilang di hutan gedung-gedung tinggi, tetapi di Oklahoma itu berdiri sendiri. Desainnya asimetris; setiap sisi berbeda.

Pada tahun 1943 ia ditugaskan oleh kolektor seni Solomon R. Guggenheim untuk merancang sebuah museum untuk koleksi seni modernnya. Desainnya sepenuhnya asli; sebuah bangunan berbentuk mangkuk dengan jalan spiral di dalam museum yang memimpin pengunjung pada tur ke atas seni abad ke-20. Pekerjaan dimulai pada tahun 1946 tetapi tidak selesai sampai tahun 1959, tahun ketika ia meninggal.

Walter Gropius dan Marcel Breuer

Walter Gropius, pendiri Bauhaus, pindah ke Inggris pada tahun 1934 dan menghabiskan tiga tahun di sana sebelum diundang ke Amerika Serikat oleh Walter Hudnut dari Harvard Graduate School of Design; Gropius menjadi kepala fakultas arsitektur. Marcel Breuer, yang pernah bekerja dengannya di Bauhaus, bergabung dengannya dan membuka kantor di Cambridge. Ketenaran Gropius dan Breuer menarik banyak siswa, yang menjadi arsitek terkenal, termasuk Ieoh Ming Pei dan Philip Johnson. Mereka tidak menerima komisi penting sampai 1941, ketika mereka merancang perumahan bagi para pekerja di Kensington, Pennsylvania, dekat Pittsburgh., Pada tahun 1945 Gropius dan Breuer terkait dengan sekelompok arsitek muda dengan nama TAC (The Architects Collaborative). Karya-karya penting mereka termasuk pembangunan Harvard Graduate School of Design, Kedutaan Besar AS di Athena (1956-57), dan kantor pusat Pan American Airways di New York (1958–63).

Ludwig Mies van der Rohe

The Seagram Building, New York City, 1958, oleh Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe menggambarkan arsitekturnya dengan pepatah terkenal, "Kurang lebih". Sebagai direktur sekolah arsitektur dari apa yang sekarang disebut Institut Teknologi Illinois dari tahun 1939 hingga 1956, Mies (seperti yang umumnya dikenal) menjadikan Chicago sebagai kota terdepan bagi modernisme Amerika di tahun-tahun sesudah perang. Dia membangun gedung baru untuk Institut dengan gaya modernis, dua gedung apartemen bertingkat tinggi di Lakeshore Drive (1948-51), yang menjadi model untuk gedung-gedung tinggi di seluruh negeri. Karya utama lainnya termasuk Farnsworth House di Plano, Illinois (1945–1951), kotak kaca horizontal sederhana yang memiliki pengaruh besar pada arsitektur perumahan Amerika. The Chicago Convention Center (1952-54) dan Crown Hall di Illinois Institute of Technology (1950-56), dan The Seagram Building di New York City (1954-58) juga menetapkan standar baru untuk kemurnian dan keanggunan. Berdasarkan pilar granit, kaca halus dan dinding baja diberi sentuhan warna dengan menggunakan I-beam berwarna perunggu dalam struktur. Dia kembali ke Jerman pada 1962-68 untuk membangun Nationalgallerie baru di Berlin. Murid dan pengikut-Nya termasuk Philip Johnson, dan Eero Saarinen, yang karyanya secara substansial dipengaruhi oleh ide-idenya.

Richard Neutra and Charles Eames

Neutra Office Building oleh Richard Neutra di Los Angeles (1950)

Arsitek perumahan berpengaruh dalam gaya baru di Amerika Serikat termasuk Richard Neutra dan Charles dan Ray Eames. Karya Eames yang paling terkenal adalah Eames House di Pacific Palisades, California, (1949) Charles Eames bekerjasama dengan Eero Saarinen. Terdiri dari dua struktur, tempat tinggal arsitek dan studionya, bergabung dalam bentuk L. Rumah , dipengaruhi oleh arsitektur Jepang, terbuat dari panel transparan dan transparan yang disusun dalam volume sederhana, sering menggunakan bahan alami, didukung pada kerangka baja. Rangka rumah itu dirakit dalam enam belas jam oleh lima pekerja. Dia mencerahkan bangunannya dengan panel warna murni.

Richard Neutra terus membangun rumah-rumah berpengaruh di Los Angeles, menggunakan tema kotak sederhana. Banyak dari rumah-rumah ini menghapus perbedaan garis antara ruang indoor dan outdoor dengan dinding kaca piring. Neutra's Constance Perkins House di Pasadena, California (1962) adalah pemeriksaan ulang dari tempat tinggal keluarga sederhana. Dibangun dari bahan murah - kayu, plester, dan kaca - dan selesai dengan biaya hanya di bawah $ 18.000. Neutra memanjat rumah ke dimensi fisik pemiliknya, seorang wanita kecil. Ini fitur kolam refleksi yang berkelok-kelok di bawah dinding kaca rumah. Salah satu bangunan Neutra yang paling tidak biasa adalah Shepherd's Grove di Garden Grove, California, yang menampilkan tempat parkir yang berdampingan di mana para penyembah dapat mengikuti kebaktian tanpa meninggalkan mobil mereka.

Skidmore, Owings and Merrill dan Wallace K. Harrison

Beinecke Library at Yale University oleh Skidmore, Owings & Merrill (1963)

The Metropolitan Opera House pada Lincoln Center di New York City oleh Wallace Harrison (1966)

Banyak bangunan modern yang terkenal di masa pascaperang diproduksi oleh dua mega-lembaga arsitektur, yang menyatukan tim-tim besar desainer untuk proyek-proyek yang sangat kompleks. Perusahaan Skidmore, Owings & Merrill didirikan di Chicago pada tahun 1936 oleh Louis Skidmore dan Nathaniel Owings, dan bergabung pada tahun 1939 oleh insinyur John Merrill, Segera pergi dengan nama SOM. Proyek besar pertamanya adalah Oak Ridge National Laboratory di Oak Ridge, Tennessee, instalasi pemerintah raksasa yang menghasilkan plutonium untuk senjata nuklir pertama. Pada tahun 1964 perusahaan memiliki delapan belas "mitra-pemilik", 54 "peserta asosiasi," dan 750 arsitek, teknisi, perancang, dekorator, dan arsitek lansekap. Gaya mereka sebagian besar terinspirasi oleh karya Ludwig Mies van der Rohe, dan bangunan mereka segera memiliki tempat yang besar di langit New York, termasuk Lever House (1951-52) dan the Manufacturers Trust Company Building (1954). Kemudian bangunan oleh perusahaan termasuk Perpustakaan Beinecke di Yale University (1963), Menara Willis, sebelumnya Menara Sears di Chicago (1973) dan One World Trade Center di New York City (2013), yang menggantikan bangunan hancur dalam serangan teroris dari 11 September 2001.

Wallace Harrison memainkan peran utama dalam sejarah arsitektur modern New York; sebagai penasihat arsitektur Keluarga Rockefeller, ia membantu merancang Rockefeller Center, proyek arsitektur Art Deco utama tahun 1930-an. Dia mengawasi arsitek untuk Pameran Dunia New York 1939, dan, bersama mitranya Max Abramowitz, adalah pembangun dan arsitek utama Gedung Perserikatan Bangsa-Bangsa; Harrison memimpin komite arsitek internasional, yang termasuk Oscar Niemeyer (yang menghasilkan rencana awal yang disetujui oleh komite) dan Le Corbusier, bangunan landmark New York lainnya yang dirancang oleh Harrison dan perusahaannya termasuk Metropolitan Opera House, rencana induk Lincoln Center, dan Bandara John F. Kennedy.

Philip Johnson

The Crystal Cathedral ole6 Philip Johnson (1977–80)

The Williams Tower di Houston, Texas, oleh Philip Johnson (1981–1983)

PPG Place di Pittsburgh, Pennsylvania, oleh Philip Johnson (1981–84)

Philip Johnson (1906-2005) adalah salah satu tokoh utama termuda dan terakhir dalam arsitektur modern Amerika. Dia dilatih di Harvard dengan Walter Gropius, kemudian menjadi direktur departemen arsitektur dan desain modern di Metropolitan Museum of Art dari tahun 1946 hingga 1954. Pada tahun 1947, ia menerbitkan sebuah buku tentang Mies van der Rohe, dan pada tahun 1953 merancang tempat tinggalnya sendiri. , Rumah Kaca di New Canaan, Connecticut dengan gaya yang meniru Rumah Farnsworth Mies. Mulai tahun 1955 ia mulai pergi ke arahnya sendiri, bergerak secara bertahap menuju ekspresionisme dengan desain yang semakin menjauh dari ortodoksi arsitektur modern. Istirahatnya yang terakhir dan menentukan dengan arsitektur modern adalah Gedung AT & T (kemudian dikenal sebagai Menara Sony, dan sekarang 550 Madison Avenue di New York City, (1979) sebuah gedung pencakar langit yang pada dasarnya modernis benar-benar diubah oleh penambahan tutup melengkung di bagian atas sepotong perabot chippendale.Bangunan ini umumnya dianggap menandai awal arsitektur Postmodern di Amerika Serikat.

Eero Saarinen

Main building of the General Motors Technical Center (1949–55)

The TWA Terminal at JFK Airport di New York, oleh Eero Saarinen (1956–62)

Eero Saarinen (1910–1961) adalah putra Eliel Saarinen, arsitek paling terkenal Finlandia periode Art Nouveau, yang beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1923, ketika Eero berusia tiga belas tahun. Ia belajar seni dan patung di akademi tempat ayahnya mengajar, dan kemudian di Akademi Académie de la Grande Chaumière di Paris sebelum mempelajari arsitektur di Universitas Yale. Desain arsitekturalnya lebih seperti potongan-potongan besar patung daripada bangunan modern tradisional; ia memisahkan diri dari kotak-kotak elegan yang diilhami oleh Mies van der Rohe dan digunakan sebagai kurva dan parabola, seperti sayap burung. Pada 1948 ia mengarang gagasan monumen di St Louis, Missouri dalam bentuk lengkungan parabola setinggi 192 meter, terbuat dari baja tahan karat (1948). Dia kemudian merancang General Motors Technical Center di Warren, Michigan (1949–55), sebuah kotak kaca modern dalam gaya Mies van der Rohe, diikuti oleh IBM Research Center di Yorktown, Virginia (1957–61). Karya-karyanya berikutnya adalah keberangkatan besar dalam gaya; ia menghasilkan desain pahatan yang sangat mencolok untuk Ingalls Rink di New Haven, Connecticut (1956-59, gelanggang es ski dengan atap parabola yang digantung dari kabel, yang berfungsi sebagai model awal untuk pekerjaan berikutnya dan paling terkenal, Terminal TWA di Bandara JFK di New York (1956–1962), niatnya yang disahkan adalah untuk mendesain bangunan yang khas dan mudah diingat, dan juga salah satu yang akan menangkap kegembiraan khusus penumpang sebelum perjalanan. Struktur ini dipisahkan menjadi empat kubah parabola beton putih , yang bersama-sama menyerupai burung di tanah yang bertengger untuk penerbangan. Masing-masing dari empat kubah atap melengkung memiliki dua sisi yang melekat pada kolom dalam bentuk Y tepat di luar struktur. Salah satu sudut dari masing-masing shell ringan diangkat, dan yang lainnya adalah melekat pada pusat struktur. Atap dihubungkan dengan tanah oleh dinding tirai kaca. Semua rincian di dalam gedung, termasuk bangku, counter, eskalator dan jam, adalah masuk dengan gaya yang sama.

Louis Kahn

Louis Kahn (1901–74) adalah arsitek Amerika lainnya yang pindah dari model kotak kaca Mies van der Rohe, dan dogma-dogma lain dari gaya internasional yang berlaku. Dia meminjam dari berbagai macam gaya, dan idiom, termasuk neoclassicism. Dia adalah profesor arsitektur di Universitas Yale dari 1947-57, di mana murid-muridnya termasuk Eero Saarinen. Dari 1957 sampai kematiannya dia adalah profesor arsitektur di University of Pennsylvania. Pekerjaan dan ide-idenya memengaruhi Philip Johnson, Minoru Yamasaki, dan Edward Durell Stone saat mereka bergerak menuju gaya yang lebih neoklasik. Tidak seperti Mies, dia tidak mencoba membuat bangunannya tampak ringan; Ia membangun terutama dengan beton dan batu bata, dan membuat bangunannya tampak monumental dan kokoh. Dia menarik dari berbagai sumber yang berbeda; menara Richards Medical Research Laboratories terinspirasi oleh arsitektur kota-kota Renaisans yang pernah dilihatnya di Italia sebagai arsitek di Akademi Amerika di Roma pada tahun 1950. Bangunan terkenal oleh Kahn di Amerika Serikat termasuk First Unitarian Church of Rochester, New York (1962); dan Museum Seni Kimball di Fort Worth, Texas (1966–72). Mengikuti contoh Le Corbusier dan desainnya tentang gedung-gedung pemerintahan di Chandigarh, ibu kota Negara Bagian Haryana & Punjab India, Kahn mendesain Jatiyo Sangshad Bhaban (Gedung Majelis Nasional) di Dhaka, Bangladesh (1962–74), ketika negara itu memenangkan kemerdekaan dari Pakistan. Itu adalah karya terakhir Kahn.

I. M. Pei

I. M. Pei (lahir 1917) adalah tokoh utama dalam modernisme akhir dan debut arsitektur pasca-modern. Ia dilahirkan di Cina dan dididik di Amerika Serikat, belajar arsitektur di Massachusetts Institute of Technology. Sementara sekolah arsitektur di sana masih terlatih dalam gaya arsitektur Beaux-Arts, Pei menemukan tulisan-tulisan Le Corbusier, dan kunjungan dua hari oleh Le Corbusier ke kampus pada 1935 memiliki dampak besar pada ide-ide arsitektur Pei. Pada akhir 1930-an dia pindah ke Harvard Graduate School of Design, di mana dia belajar dengan Walter Gropius dan Marcel Breuer dan menjadi sangat terlibat dalam Modernisme. Setelah Perang ia bekerja pada proyek-proyek besar untuk pengembang real estat New York William Zeckendorf, sebelum melepaskan diri dan memulai perusahaannya sendiri. Salah satu bangunan pertama yang dirancang oleh perusahaannya sendiri adalah Green Building di Massachusetts Institute of Technology. Sementara fasad modernis yang bersih dikagumi, bangunan itu mengembangkan masalah tak terduga; itu menciptakan efek terowongan angin, dan dalam angin kencang pintu-pintu tidak bisa dibuka. Pei terpaksa membangun terowongan sehingga pengunjung dapat memasuki gedung saat angin kencang.

Antara 1963 dan 1967 Pei mendesain Laboratorium Mesa untuk Pusat Penelitian Atmosfer Nasional di luar Boulder, Colorado, di daerah terbuka di kaki Pegunungan Rocky. Proyek ini berbeda dari pekerjaan kota Pei sebelumnya; itu akan beristirahat di area terbuka di kaki perbukitan Pegunungan Rocky. Desainnya sangat berbeda dari modernisme tradisional; itu tampak seperti diukir dari sisi gunung.

Di daerah modernis akhir, museum seni melewati pencakar langit sebagai proyek arsitektur paling bergengsi; mereka menawarkan kemungkinan yang lebih besar untuk inovasi dalam bentuk dan lebih banyak visibilitas. Pei membuktikan dirinya dengan desainnya untuk Museum Seni Herbert F. Johnson di Cornell University di Ithaca, New York (1973), yang dipuji karena penggunaan ruang kecilnya yang imajinatif, dan penghormatannya terhadap lanskap dan bangunan lain di sekitarnya. . Hal ini menyebabkan komisi untuk salah satu proyek museum paling penting pada periode tersebut, East Wing baru dari Galeri Seni Nasional di Washington, selesai pada tahun 1978, dan ke proyek Pei yang paling terkenal lainnya, piramida di pintu masuk Louvre Museum di Paris (1983–89). Pei memilih piramida sebagai bentuk yang paling selaras dengan Renaissance dan bentuk neoklasik Louvre bersejarah, serta untuk asosiasi dengan Napoleon dan Pertempuran Piramida. Setiap wajah piramid didukung oleh 128 balok baja tahan karat, mendukung 675 panel kaca, masing-masing 2,9 dengan 1,9 meter.

Modernisme setelah perang di Eropa (Postwar modernism) (1945–1975)

Di Prancis, Le Corbusier tetap menjadi arsitek yang paling menonjol, meskipun ia membangun beberapa bangunan di sana. Pekerjaan utamanya yang paling menonjol adalah biara Sainte Marie de La Tourette di Evreaux-sur-l'Arbresle. Biara, yang dibangun dari beton mentah, adalah keras dan tanpa ornamen, yang diilhami oleh biara-biara abad pertengahan yang dia kunjungi pada perjalanan pertamanya ke Italia.

Di Inggris, tokoh utama dalam modernisme termasuk James Stirling (1926–1992) dan Denys Lasdun (1914–2001). Karya Lasdun yang paling terkenal adalah Royal National Theatre (1967–1976) di tepi selatan Sungai Thames. Beton mentahnya dan bentuknya yang kasar menyinggung tradisionalis Inggris; Charles, Prince of Wales Pangeran Charles membandingkannya dengan pembangkit listrik tenaga nuklir.

Di Belgia, seorang tokoh besar adalah Charles Vandenhove (lahir 1927) yang membangun serangkaian bangunan penting untuk Pusat Rumah Sakit Universitas di Liege. Karya-karyanya yang kemudian bergerak menuju pemikiran ulang warna-warni gaya historis, seperti arsitektur Palladian. [60]

Di Finlandia, arsitek yang paling berpengaruh adalah Alvar Aalto, yang mengadaptasi versinya tentang modernisme ke lanskap Nordik, cahaya, dan material, khususnya penggunaan kayu. Setelah Perang Dunia II, dia mengajar arsitektur di Amerika Serikat. Di Swedia, Arne Jacobsen adalah yang paling terkenal di kalangan modernis, yang mendesain furnitur serta bangunan yang proporsional.

Referensi

Catatan dan kutipan

^ Tietz 1999, hlm. 6-10.

Daftar pustaka

Bony, Anne (2012). L'Architecture Moderne (dalam bahasa French). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.
Bouillon, Jean-Paul (1985). Journal de L'Art Nouveau (dalam bahasa French). Paris: Skira. ISBN 2-605-00069-9.
Burchard, John; Bush-Brown, Albert (1966). The Architecture of America- A Social and Cultural History. Atlantic, Little and Brown.
Conrads, Ulrich, ed. (1971). Programs and Manifestoes on 20th-Century Architecture. Diterjemahkan oleh Bullock, Michael. Boston, Mass.: The MIT Press. ISBN 9780262530309. OCLC 959124824.
Duncan, Alastair (1988). Art déco. Thames & Hudson. ISBN 2-87811-003-X.
Ducher, Rpbert (2014). La charactéristique des styles (dalam bahasa French). Flammarion. ISBN 978-2-0813-4383-2.
Journel, Guillemette Morel (2015). Le Corbusier- Construire la Vie Moderne (dalam bahasa French). Editions du Patrimoine: Centre des Monument Nationaux. ISBN 978-2-7577-0419-6.
Le Corbusier (1925). L'Art décoratif d'aujourdhui (dalam bahasa French). G. Crés et Cie.
Le Corbusier (1923). Vers use architecture (dalam bahasa French). Flammarion (1995). ISBN 978-2-0812-1744-7.
Poisson, Michel (2009). 1000 Immeubles et monuments de Paris (dalam bahasa French). Parigramme. ISBN 978-2-84096-539-8.
Taschen, Aurelia and Balthazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (dalam bahasa French). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
Tietz, Jurgen (1999). The Story of Architecture of the 20th century. Konemann. ISBN 3-8290-2045-7.
von Boehm, Gero (2000). Conversations with I. M. Pei: Light is the Key. Prestel. ISBN 3-7913-21765.

Pranala luar

Six Building Designers Who Are Redefining Modern Architecture, an April 2011 radio and Internet report by the Special English service of the Voice of America.
Famous architects – Biographies of well-known architects, almost all of the Modern Movement.
Architecture and Modernism
"Preservation of Modern Buildings" edition of AIA Architect
Brussels50s60s.be, Overview of the architecture of the 1950s and 1960s in Brussels
A Grand Design: The Toronto City Hall Design Competition Modernist designs from the 1958 international competition

[FOOTNOTETietz19996-10-1] Tietz 1999, hlm. 6-10.

[1]

Pengawasan otoritas
Perpustakaan nasional	Prancis (data) Amerika Serikat Jepang Republik Ceko
Lain-lain	Faceted Application of Subject Terminology Historical Dictionary of Switzerland