Ombak Besar di Kanagawa

Ombak Besar di Kanagawa
神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki Nami Ura
Cetakan di Metropolitan Museum of Art
Seniman	Katsushika Hokusai
Tahun	1831
Tipe	Cetakan balok kayu
Ukuran	25,7 cm × 37,9 cm (10,1 in × 14,9 in)

Ombak Besar di Kanagawa (神奈川沖浪裏code: ja is deprecated , Kanagawa-oki Nami Ura, terj. har. "Di Bawah Sebuah Ombak di Kanagawa"), juga dikenal dengan nama Ombak Besar atau Sang Ombak, adalah sebuah cetakan balok kayu karya seniman ukiyo-e Jepang Hokusai, yang kemungkinan dibuat pada akhir tahun 1831 pada akhir zaman Edo. Lukisan tersebut menggambarkan tiga perahu yang diterjang sebuah ombak besar di lepas pantai Teluk Sagami, Prefektur Kanagawa. Di latar belakang dapat terlihat Gunung Fuji.

Lukisan ini merupakan cetakan Hokusai yang paling terkenal dan pertama dalam serial Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji, yang penggunaan biru Prusianya merevolusi cetakan Jepang. Komposisi lukisan ini merupakan perpaduan antara cetakan tradisional Jepang dengan penggunaan perspektif grafik yang berkembang di Eropa, yang memberikan keberhasilan baginya di Jepang dan juga nantinya di Eropa, ketika karyanya menginspirasi para Impresionis. Sejumlah museum di seluruh dunia menyimpan cetakan-cetakan Ombak Besar di Kanagawa; sebagian besar berasal dari koleksi privat cetakan Jepang dari abad ke-19.

Ombak Besar di Kanagawa telah disebut sebagai "gambar yang mungkin paling banyak dicetak dalam sejarah kesenian", dan juga menjadi "karya seni yang paling terkenal dalam sejarah Jepang". Lukisan ini telah memengaruhi beberapa seniman dan musisi ternama, seperti Vincent van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet, serta Hiroshige.

Latar belakang

Kesenian ukiyo-e

Artikel utama: Ukiyo-e

Wadah yang digunakan untuk mencetak ukiyo-e

Ukiyo-e merupakan sebuah genre seni grafis Jepang yang berkembang dari abad ke-17 hingga 19. Karya seni ini berupa cetakan balok kayu dan lukisan yang menggambarkan bermacam-macam subjek seperti wanita; pemeran kabuki dan pegulat sumo; adegan sejarah dan cerita rakyat; pemandangan; flora dan fauna Jepang; dan erotika. Nama ukiyo-e (浮世絵code: ja is deprecated ) berarti "gambar dunia mengambang".

Setelah Edo (sekarang Tokyo) menjadi pusat kedudukan Keshogunan Tokugawa pada tahun 1603, kelas chōnin, yang terdiri atas para pedagang dan pekerja memanfaatkan pertumbuhan ekonomi kota tersebut yang pesat, untuk menikmati hiburan teater kabuki, geisha, dan prostitusi pada berbagai distrik lampu merah (yūkaku); istilah ukiyo (浮世code: ja is deprecated , "dunia yang mengambang") pun digunakan untuk menggambarkan kehidupan hedonistik ini. Karya ukiyo-e menjadi terkenal pada kalangan kelas chōnin, ketika mereka menjadi cukup kaya untuk menghiasi rumah mereka menggunakan karya-karya tersebut.

Karya ukiyo-e pertama merupakan lukisan-lukisan dan cetakan-cetakan monokromatik karya Hishikawa Moronobu, yang menampilkan wanita, dan muncul pada tahun 1670-an. Cetakan berwarna diperkenalkan secara perlahan, dan pada awalnya hanya digunakan untuk komisi-komisi tertentu. Pada tahun 1740-an, seniman-seniman seperti Okumura Masanobu mulai menggunakan beberapa balok kayu untuk mencetak warna. Saat tahun 1760-an, kesuksesan "cetakan brokat" Suzuki Harunobu menjadikan cetakan berwarna penuh sebagai produksi standar, dengan balok yang digunakan untuk membuat setiap cetakan berjumlah sepuluh atau lebih. Beberapa seniman ukiyo-e berspesialisasi dalam membuat lukisan, tetapi sebagian besar karya-karya merupakan cetakan. Seniman-seniman jarang kali memahat balok kayunya sendiri; kegiatan produksi dilakukan oleh beberapa pihak: seniman, yang merancang cetakan; pemahat, yang memotong kayu balok; pencetak, yang menintai dan menempelkan kayu balok pada washi; dan penerbit, yang membiayai, mempromosikan, dan mendistribusi karya-karya. Karena pencetakan dilakukan dengan tangan, para pencetak dapat memperoleh efek yang tidak praktis dengan mesin, seperti pencampuran atau penggradasian warna pada cetakan balok.

Pencipta

Artikel utama: Katsushika Hokusai

Potret diri Hokusai, 1839

Katsushika Hokusai lahir di Katsushika, Jepang pada tahun 1760 di sebuah distrik di sebelah timur kota Edo. Ia merupakan anak dari seorang pembuat kaca, dan pada umur 14, ia dinamakan Tokitarō. Hokusai tidak pernah dianggap sebagai pewaris, dan ada kemungkinan ibunya merupakan seorang gundik.

Hokusai mulai melukis saat ia berumur enam tahun, dan saat berumur 12 tahun, ayahnya mengirimnya untuk bekerja di sebuah toko buku. Pada umur 16 tahun, ia bermagang kepada seorang pemahat balok kayu selama tiga tahun, sambil membuat ilustrasinya sendiri. Pada umur 18 tahun, Hokusai diterima sebagai murid Katsukawa Shunshō, salah satu seniman ukiyo-e yang paling ternama pada zamannya. Setelah Shunshō meninggal pada tahun 1793, Hokusai mempelajari gaya kesenian Jepang dan Tiongkok, serta lukisan Belanda dan Prancis. Pada tahun 1800, ia mempublikasikan Pemandangan Terkenal dari Ibukota Timur dan Delapan Pemandangan Edo, dan mulai menerima murid-murid. Pada masa ini ia mulai menggunakan nama Hokusai; semasa hidupnya, ia menggunakan lebih dari 30 nama samaran.

Pada tahun 1804, Hokusai menjadi terkenal ketika ia menciptakan sebuah gambar biksu Buddha bernama Daruma yang berukuran 240 meter persegi (2.600 sq ft) untuk sebuah festival di Tokyo. Karena keadaan finansialnya yang tidak menentu, pada tahun 1812, ia menerbitkan Pembelajaran Cepat dalam Menggambar Sederhana, dan mulai bepergian ke Nagoya dan Kyoto untuk menerima murid baru. Pada tahun 1814, ia menerbitkan manga pertama dari lima belas manga yang ia buat; beberapa volume sketsa dari subjek-subjek yang menarik baginya, seperti orang-orang, hewan, dan Buddha. Ia mempublikasikan serial Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji pada akhir tahun 1820-an; serial tersebut menjadi sangat populer, sampai ia harus menambahkan sepuluh cetakan. Hokusai wafat pada tahun 1849 saat berumur 89 tahun.

Menurut Calza (2003), beberapa tahun sebelum Hokusai meninggal, ia berkata:

Sejak berumur enam, saya memiliki ketertarikan untuk menyalin bentuk dari berbagai benda dan sejak berumur lima puluh saya telah menerbitkan banyak gambar, tetapi semua yang saya gambar hingga umur ketujuh puluh, tidak ada yang perlu dianggap. Saat berumur tujuh puluh tiga saya mengerti sebagian dari struktur hewan, burung, serangga dan ikan, dan kehidupan dari rerumputan dan tumbuh-tumbuhan. Lalu seterusnya, pada [umur] delapan puluh enam saya harus terus maju; pada [umur] sembilan puluh saya semestinya maju lebih lagi untuk menembus makna rahasianya, dan pada [umur] seratus mungkin saya telah sampai tingkat yang menakjubkan dan agung. Ketika saya sudah berumur seratus sepuluh tahun, setiap titik, setiap garis akan memperoleh hidupnya sendiri.

Deskripsi

Ombak Besar di Kanagawa merupakan sebuah cetakan yoko-e (cetakan dengan format horizontal atau lanskap) yang dicetak menggunakan ukuran ōban (25 cm × 37 cm (9,8 in × 14,6 in)). Komposisi lukisan ini terdiri dari lautan dan ombak yang bergelora, tiga perahu yang sedang berlayar, dan sebuah gunung bersalju di latar belakang. Tanda tangan Hokusai terdapat di sebelah kiri atas lukisan.

Gunung

Detail dari tengah gambar. Di latar belakang terdapat Gunung Fuji yang berwarna biru dengan puncaknya yang bersalju.

Gunung yang ditampilkan dalam lukisan tersebut adalah Gunung Fuji; Gunung Fuji menjadi figur sentral dalam serial Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji, yang menampilkan gunung tersebut dalam berbagai arah yang berbeda. Dalam Ombak Besar di Kanagawa, Gunung Fuji ditunjukkan dengan warna biru dengan warna putih sebagai detail, mirip dengan warna ombak di bagian depan lukisan. Warna gelap yang mengelilingi Gunung Fuji mengindikasikan bahwa latar lukisan ini terjadi pada pagi hari; Matahari terbit dari belakang sudut pandang pengamat dan mulai menyinari puncak yang bersalju. Terdapat awan kumulonimbus yang melayang di antara pengamat dan Gunung Fuji; walau jenis awan ini seringkali mengindikasikan terjadinya badai, namun tidak ada hujan yang terlihat baik di perairan maupun di gunung tersebut.

Perahu

Ketiga perahu yang terlihat pada lukisan tersebut merupakan oshiokuri-bune, sejenis perahu yang digunakan untuk membawa bahan makanan dan sumber bahan bakar dari Semenanjung Izu dan Semenanjung Bōsō ke pasar-pasar di pelabuhan Edo. Panjang perahu-perahu tersebut berukuran kira-kira sekitar 12 sampai 15 meter. Sesuai dengan judul lukisan, perahu-perahu tersebut berada di Prefektur Kanagawa dengan Tokyo di sebelah utara, Gunung Fuji di barat laut, Teluk Sagami di selatan, dan pelabuhan Edo di timur. Perahu-perahu itu kembali dari ibukota menghadap barat daya. Dalam setiap perahu terdapat 10 orang, 8 yang mengayuh perahu dan 2 berada di depan perahu; terdapat 30 pengayuh dalam gambar, namun hanya 22 yang terlihat. Hokusai melebarkan skala vertikal dalam gambar sekitar 30%, sehingga tinggi ombak tersebut dapat diperkirakan sekitar 10–12 meter (33–39 ft).

Lautan dan ombak

Detail puncak ombak, terlihat mirip dengan sebuah "cakar".

Detail dari ombak kecil, yang mirip dengan siluet Gunung Fuji itu sendiri.

Lautan mendominasi komposisi lukisan ini, yang berdasarkan oleh bentuk ombak yang menjulur keluar dan mendominasi seluruh pemandangan sebelum jatuh. Ombak tersebut membentuk sebuah spiral dengan bagian tengahnya melalui tengah lukisan, yang membuat Gunung Fuji dapat telihat di latar belakang. Lukisan ini terdiri atas beberapa lekukan ombak; permukaan air menjadi sambungan lekukan dari ombak. Lekukan ombak yang besar menciptakan lekukan lain, yang dibagi menjadi banyak ombak kecil lainnya yang meniru ombak besar pada gambar. Edmond de Goncourt, penulis asal Prancis, mendeskripsikan ombak tersebut sebagai:

Sebuah papan [menggambar] yang seharusnya disebut Sang Ombak. [Lukisan ini] mirip seperti gambar yang didewakan, [diciptakan] oleh seorang pelukis yang digenggam oleh teror religius dari lautan dahsyat yang mengelilingi negaranya: sebuah gambar yang menunjukkan kemarahan [ombak] yang naik ke langit, warna biru langit yang gelap dalam lekukan interior yang transparan, pecahnya ombak yang menyebar dalam tetesan dalam bentuk cakar hewan.

Secara umum ombak tersebut disebut sebagai hasil dari tsunami atau ombak besar, namun juga seperti ombak yang raksasa yang menyerupai suatu kerangka yang mengancam para nelayan dengan "cakaran" ombak. Interpretasi karya ini mengenang kembali kehebatan Hokusai mengenai fantasi Jepang, yang dibuktikan dengan hantu-hantu dari Hokusai Manga. Sebuah pengamatan dari ombak di sebelah kiri memperlihatkan "cakaran" lainnya yang akan menerjang para nelayan di belakang garis ombak putih.

Dari 1831 hingga 1832, serial Hyaku Monogatari Hokusai yang berjudul Seratus Cerita Hantu secara eksplisit menggambarkan tema supranatural. Lukisan ini mirip dengan banyak karya-karya Hokusai sebelumnya. Siluet ombak tersebut menyerupai sebuah naga, yang seringkali digambarkan olehnya, bahkan di Gunung Fuji.

Tanda tangan

Tanda tangan Hokusai

Lukisan ini memiliki dua inskripsi di sebelah kiri atas gambar. Inskripsi yang pertama berada di dalam kotak persegi panjang yang bertuliskan judul serial dan lukisan: "冨嶽三十六景/神奈川冲/浪裏 Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura", yang berarti "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji / Lepas pantai Kanagawa / Dibawah ombak". Inskripsi kedua di sebelah kiri kotak berisi tanda tangan seniman tersebut: "北斎改爲一筆 Hokusai aratame Iitsu hitsu", yang berarti "[Lukisan] dari kuas Hokusai, yan mengubah namanya menjadi litsu." Dikarenakan latar belakangnya yang sederhana, Hokusai tidak memiliki nama belakang; nama panggilan pertamanya (Katsushika) diambil dari daerah asalnya. Semasa karir Hokusai, ia menggunakan lebih dari 30 nama samaran dan tidak pernah memulai sebuah serial karya tanpa mengubah namanya, kadang meninggalkan namanya kepada murid-muridnya.

Sumber

• Calza, Gian Carlo (2003). Hokusai. London: Phaidon. ISBN 978-0-7148-4304-9. 
• Cartwright, Julyan H. E.; Nakamura, Hisami (20 Juni 2009). "What kind of wave is Hokusai's Great wave off Kanagawa?". Notes and Records of the Royal Society of London. 63 (2): 119–135. 
• Forrer, Matthi (1991). Hokusai: Prints and Drawings. Prestel Publishing. ISBN 9783791311319. 
• Forrer, Matthi (2018). "Hokusai, the old man mad about painting". Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. 40 (2/3): 195–209. 
• Guth, Christine M. E. (Desember 2011). "Hokusai's Great Waves in Nineteenth-Century Japanese Visual Culture". The Art Bulletin. 93 (4): 468–485. 
• Hillier, Jack (1970). Gale Catalogue of Japanese Paintings and Prints in the Collection of Mr. & Mrs. Richard P. Gale. 2. Routledge. ISBN 978-0-7100-6913-9. 
• Kikuchi, Sadao; Kenny, Don (1969). A Treasury of Japanese Wood Block Prints (Ukiyo-e). Crown Publishers. OCLC 21250. 
• Kobayashi, Tadashi (1997). Harbison, Mark A., ed. Ukiyo-e: An Introduction to Japanese Woodblock Prints (dalam bahasa Inggris). Kodansha International. ISBN 978-4-7700-2182-3. 
• Ornes, Stephen (2014). "Science and Culture: Dissecting the "Great Wave"". Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America. 111 (37): 13245. Bibcode:2014PNAS..11113245O. doi:10.1073/pnas.1413975111. ISSN 0027-8424. PMC 4169912 . PMID 25228754. 
• Salter, Rebecca (2001). Japanese Woodblock Printing. University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-2553-9. Diarsipkan dari versi asli tanggal 17 May 2022. Diakses tanggal 21 May 2022. 
• Singer, Robert T. (Maret–April 1986). "Japanese Painting of the Edo Period". Archaeology. Archaeological Institute of America. 39 (2): 64–67. JSTOR 41731745. 
• Penkoff, Ronald (1964). Roots of the Ukiyo-e; Early Woodcuts of the Floating World (PDF). Ball State Teachers College. OCLC 681751700. Diarsipkan dari versi asli (PDF) tanggal 2 Juni 2022. Diakses tanggal 10 Juli 2022. 
• Weston, Mark (2002). Giants of Japan: The Lives of Japan's Greatest Men and Women. Kodansha International. ISBN 978-1-56836-324-0. 

Pranala luar

• The Metropolitan Museum of Art's (New York) entry on The Great Wave at Kanagawa
• BBC audio file A History of the World in 100 Objects
• Study of original work opposed to various copies from different publishers