Lompat ke isi

Musik seni: Perbedaan antara revisi

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Jelajahi riwayat secara interaktif
Konten dihapus Konten ditambahkan
VisualTeks wiki
BocahMusik (bicara | kontrib)
111 suntingan
Dibuat dengan menerjemahkan halaman "Art music"
 
k ~cite
 
Baris 4: Baris 4:


== Pengertian ==
== Pengertian ==
Dalam sastra Barat, "Musik seni" banyak digunakan untuk merujuk pada musik yang diturunkan dari tradisi [[Musik klasik|musik klasik Barat]] . Ahli musik Philip Tagg menyebut elitisme yang terkait dengan musik seni sebagai salah satu "segitiga aksiomatik yang terdiri dari musik 'folk', 'art', dan 'popular'". <ref name="Analysing Popular Music 1982, p. 41">Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", ''Popular Music'' 2 (1982): 41.</ref> Ia menjelaskan, masing-masing dari ketiganya dapat dibedakan satu sama lain berdasarkan kriteria tertentu. <ref name="Analysing Popular Music 1982, p. 41" /> Menurut Bruno Nettl, "musik klasik Barat" mungkin juga identik dengan "musik seni", "musik kanonik", "musik yang dibudidayakan", "musik serius", serta "musik nyata" dan "musik normal" yang lebih sembarangan digunakan. ". <ref name="Nettl1995" /> Musisi Catherine Schmidt-Jones mendefinisikan musik seni sebagai "musik yang membutuhkan lebih banyak kerja keras dari pendengarnya untuk mengapresiasi sepenuhnya dibandingkan musik populer pada umumnya". Dalam pandangannya, "ini dapat mencakup jenis musik jazz dan rock yang lebih menantang, serta Klasik". <ref>{{Cite web|last=Schmidt-Jones|first=Catherine|date=10 January 2007|title=What Kind of Music Is That?|url=http://cnx.org/content/m11421/latest/|website=Connexions|access-date=12 December 2008}}</ref>
Dalam sastra Barat, "Musik seni" banyak digunakan untuk merujuk pada musik yang diturunkan dari tradisi [[Musik klasik|musik klasik Barat]] . Ahli musik Philip Tagg menyebut elitisme yang terkait dengan musik seni sebagai salah satu "segitiga aksiomatik yang terdiri dari musik 'folk', 'art', dan 'popular'". <ref name="Analysing Popular Music 1982, p. 41">Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", ''Popular Music'' 2 (1982): 41.</ref> Ia menjelaskan, masing-masing dari ketiganya dapat dibedakan satu sama lain berdasarkan kriteria tertentu. <ref name="Analysing Popular Music 1982, p. 41" /> Menurut Bruno Nettl, "musik klasik Barat" mungkin juga identik dengan "musik seni", "musik kanonik", "musik yang dibudidayakan", "musik serius", serta "musik nyata" dan "musik normal" yang lebih sembarangan digunakan. ". <ref name="Nettl1995" /> Musisi Catherine Schmidt-Jones mendefinisikan musik seni sebagai "musik yang membutuhkan lebih banyak kerja keras dari pendengarnya untuk mengapresiasi sepenuhnya dibandingkan musik populer pada umumnya". Dalam pandangannya, "ini dapat mencakup jenis musik jazz dan rock yang lebih menantang, serta Klasik".<ref>{{Cite web|last=Schmidt-Jones|first=Catherine|date=10 January 2007|title=What Kind of Music Is That?|url=http://cnx.org/content/m11421/latest/|website=Connexions|access-date=12 December 2008}}</ref>


Istilah "musik seni" terutama mengacu pada tradisi klasik (termasuk bentuk musik klasik kontemporer dan historis) yang berfokus pada gaya formal, mengundang dekonstruksi dan kritik teknis dan mendetail <ref name="Siron p. 242" />, serta menuntut perhatian terfokus dari pendengarnya. Dalam praktik barat yang ketat, seni musik pada dasarnya dianggap sebagai tradisi musik tertulis, <ref name="Arnold, Denis 1983 p. 111" /> yang dilestarikan dalam beberapa bentuk [[notasi musik]], dibandingkan dengan ditransmisikan secara lisan, melalui hafalan, atau dalam rekaman (seperti [[Lagu daerah|musik]] [[Musik populer|populer]] dan tradisional). <ref name="Arnold, Denis 1983 p. 111" /> <ref>Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", ''Popular Music'' 2 (1982): 37–67, here 41–42.</ref>
Istilah "musik seni" terutama mengacu pada tradisi klasik (termasuk bentuk musik klasik kontemporer dan historis) yang berfokus pada gaya formal, mengundang dekonstruksi dan kritik teknis dan mendetail <ref name="Siron p. 242" />, serta menuntut perhatian terfokus dari pendengarnya. Dalam praktik barat yang ketat, seni musik pada dasarnya dianggap sebagai tradisi musik tertulis, <ref name="Arnold, Denis 1983 p. 111" /> yang dilestarikan dalam beberapa bentuk [[notasi musik]], dibandingkan dengan ditransmisikan secara lisan, melalui hafalan, atau dalam rekaman (seperti [[Lagu daerah|musik]] [[Musik populer|populer]] dan tradisional). <ref name="Arnold, Denis 1983 p. 111" /> <ref>Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", ''Popular Music'' 2 (1982): 37–67, here 41–42.</ref>

Revisi terkini sejak 21 Februari 2024 14.37

Sketsa tanda tangan Beethoven untuk Piano Sonata No. 28, Gerakan IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ). Dia menyelesaikan karya itu pada tahun 1816.

Musik seni (atau disebut musik klasik, musik budidaya, musik serius, dan musik kanonik [1] ) adalah musik yang dianggap memiliki nilai fonoestetik tinggi . [2] Ini biasanya menyiratkan pertimbangan struktural dan teoretis tingkat lanjut [3] atau tradisi musik tertulis. [4] Dalam konteks ini, istilah "serius" atau "berbudaya" sering kali digunakan untuk menampilkan kontras dengan musik sehari-hari yang biasa (yaitu musik populer dan folk, juga disebut " musik vernakular "). [2] Banyak budaya memiliki tradisi seni musik ; di dunia Barat istilah ini biasanya mengacu pada musik klasik Barat .

Pengertian

[sunting | sunting sumber]

Dalam sastra Barat, "Musik seni" banyak digunakan untuk merujuk pada musik yang diturunkan dari tradisi musik klasik Barat . Ahli musik Philip Tagg menyebut elitisme yang terkait dengan musik seni sebagai salah satu "segitiga aksiomatik yang terdiri dari musik 'folk', 'art', dan 'popular'". [5] Ia menjelaskan, masing-masing dari ketiganya dapat dibedakan satu sama lain berdasarkan kriteria tertentu. [5] Menurut Bruno Nettl, "musik klasik Barat" mungkin juga identik dengan "musik seni", "musik kanonik", "musik yang dibudidayakan", "musik serius", serta "musik nyata" dan "musik normal" yang lebih sembarangan digunakan. ". [1] Musisi Catherine Schmidt-Jones mendefinisikan musik seni sebagai "musik yang membutuhkan lebih banyak kerja keras dari pendengarnya untuk mengapresiasi sepenuhnya dibandingkan musik populer pada umumnya". Dalam pandangannya, "ini dapat mencakup jenis musik jazz dan rock yang lebih menantang, serta Klasik".[6]

Istilah "musik seni" terutama mengacu pada tradisi klasik (termasuk bentuk musik klasik kontemporer dan historis) yang berfokus pada gaya formal, mengundang dekonstruksi dan kritik teknis dan mendetail [3], serta menuntut perhatian terfokus dari pendengarnya. Dalam praktik barat yang ketat, seni musik pada dasarnya dianggap sebagai tradisi musik tertulis, [4] yang dilestarikan dalam beberapa bentuk notasi musik, dibandingkan dengan ditransmisikan secara lisan, melalui hafalan, atau dalam rekaman (seperti musik populer dan tradisional). [4] [7]

Musik populer

[sunting | sunting sumber]

Ada upaya terus-menerus sepanjang sejarah musik populer untuk mengklaim dirinya sebagai seni dan bukan sebagai budaya populer, dan sejumlah gaya musik yang sebelumnya dipahami sebagai "musik populer" telah dikategorikan dalam kategori seni atau klasik. . [8] Menurut akademisi Tim Wall, contoh paling signifikan dari pergulatan antara wacana Tin Pan Alley, Afrika-Amerika, vernakular, dan seni adalah dalam jaz . Pada awal tahun 1930-an, para seniman berusaha mengembangkan ide-ide "symphonic jazz", menjauhkannya dari akar bahasa daerah dan kulit hitam Amerika. Mengikuti perkembangan tersebut, sejarah musik populer cenderung meminggirkan jazz, sebagian karena reformulasi jazz dalam wacana seni telah begitu sukses sehingga banyak orang (per 2013) tidak menganggapnya sebagai bentuk musik populer. [8]

Pada awal abad ke-20, seni musik dibagi menjadi "musik serius" dan " musik ringan ". [9] Selama paruh kedua abad ini, terdapat kecenderungan besar-besaran dalam budaya Amerika yang mengaburkan batasan antara seni dan musik pop . [10] Mulai tahun 1966, tingkat dialog sosial dan artistik di antara musisi rok meningkat secara dramatis pada band-band yang menggabungkan unsur musik gubahan dengan tradisi musik lisan rock. [11] Selama akhir tahun 1960an dan 1970an, band rok progresif mewakili bentuk musik crossover yang menggabungkan rock dengan bentuk musik seni tinggi baik melalui kutipan, kiasan, atau imitasi. [10] Musik progresif dapat disamakan dengan referensi eksplisit pada aspek seni musik, terkadang mengakibatkan reifikasi rok sebagai musik seni. [11]

Meskipun rock progresif sering disebut-sebut karena penggabungan budaya tinggi dan budaya rendah, hanya sedikit seniman yang memasukkan tema klasik literal ke dalam karya mereka, seperti yang dijelaskan oleh penulis Kevin Holm-Hudson: "terkadang rock progresif gagal mengintegrasikan sumber-sumber klasik ... [itu] bergerak terus menerus antara referensi eksplisit dan implisit terhadap genre dan strategi yang berasal tidak hanya dari seni musik Eropa, tetapi juga domain budaya lainnya (seperti India Timur, Celtic, folk, dan Afrika) dan karenanya melibatkan gerakan estetika berkelanjutan antara formalisme dan eklektisisme ". [11]

Lihat juga

[sunting | sunting sumber]

Referensi

[sunting | sunting sumber]
  1. ^ a b Bruno Nettl (1995). Heartland Excursions: Ethnomusicological Reflections on Schools of Music. University of Illinois Press. hlm. 3. ISBN 978-0-252-06468-5. 
  2. ^ a b Eisentraut, Jochen (2013). The Accessibility of Music: Participation, Reception, and Contact. Cambridge University Press. hlm. 8, 196. ISBN 978-1-107-02483-0. 
  3. ^ a b Jacques Siron, "Musique Savante (Serious music)", Dictionnaire des mots de la musique (Paris: Outre Mesure): 242. ISBN 2-907891-22-7
  4. ^ a b c Denis Arnold, "Art Music, Art Song", in The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A–J (Oxford and New York: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN 0-19-311316-3
  5. ^ Schmidt-Jones, Catherine (10 January 2007). "What Kind of Music Is That?". Connexions. Diakses tanggal 12 December 2008. 
  6. ^ Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", Popular Music 2 (1982): 37–67, here 41–42.
  7. ^ a b Tim Wall (2013). Studying Popular Music Culture. SAGE Publications. hlm. 42–43. ISBN 978-1-4462-9101-6. 
  8. ^ Michal Smoira Cohn (2010). The Mission and Message of Music: Building Blocks to the Aesthetics of Music in our Time. Cambridge Scholars Publishing. hlm. 93–94. ISBN 978-1-4438-1883-4. 
  9. ^ a b Jacqueline Edmondson, ed. (2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture. ABC-CLIO. hlm. 317, 1233. ISBN 978-0-313-39348-8. 
  10. ^ a b c Kevin Holm-Hudson, ed. (2013). Progressive Rock Reconsidered. Routledge. hlm. 85–87. ISBN 978-1-135-71022-4. 

Bacaan lebih lanjut

[sunting | sunting sumber]

Pranala luar

[sunting | sunting sumber]
Diperoleh dari "https://wiki-indonesia.club/w/index.php?title=Musik_seni&oldid=25341409"