Lompat ke isi

Karikatur

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Revisi sejak 13 April 2012 07.13 oleh Sentausa (bicara | kontrib) (Menolak perubahan terakhir (oleh 114.79.18.4) dan mengembalikan revisi 5008116 oleh Luckas-bot)
Karikatur disandingkan dengan orang yang digambarkannya.

Karikatur adalah gambar yang menampilkan kembali suatu objek konkret dengan cara melebih-lebihkan ciri khas objek tersebut.[1] Kata karikatur berasal dari kata Italia caricare yang berarti memberi muatan atau melebih-lebihkan.[2][3] Karikatur selalu digambarkan untuk menimbulkan kelucuan, walaupun kadang kala agak sinis. Karikatur dapat juga digunakan untuk menonjolkan watak orang yang digambarkannya. Golongan yang sering menjadi objek karikatur adalah orang-orang terkenal seperti politisi dan artis.[4] Orang yang membuat karikatur disebut sebagai karikaturis.

Karikatur dibedakan dari kartun karena karikatur tidak membentuk cerita sebagaimana kartun. Namun demikian, kartun dapat mengandung karikatur, misalnya dalam kartun editorial.[1][5] Karikatur dalam kartun semacam itu hanya merupakan elemen yang digunakan untuk memperjelas pesan yang disampaikan.[2]

Sejarah

Asal-usul karikatur

Lembaran karikatur karya Annibale Carracci

Walaupun gambar satire—seperti gambar hewan yang bertingkah laku seperti manusia—sudah ditemukan setidaknya sejak zaman Mesir Kuno,[6] popularitas seni karikatur berasal dari Italia abad Renaisans.[3] Pada mulanya, karikatur dibuat sebagai lelucon iseng oleh para seniman di studio, seperti Leonardo da Vinci dan Carracci bersaudara—Agostino dan Annibale serta Lodovico sepupu mereka,[7] untuk menghibur dirinya sendiri atau kawan-kawannya dengan menggambar patron ataupun subjek lukisannya secara berlebihan. Carracci bersaudara diyakini sebagai seniman-seniman pertama yang terkenal akan karikatur mereka,[3] dan Annibale diyakini sebagai orang pertama yang menggunakan istilah ritrattini carichi (potret yang dilebih-lebihkan).[8] Selanjutnya, Pier Leone Ghezzi menekuni seni ini dan membangun kariernya dengan lebih dari 2.000 karya karikatur orang kebanyakan maupun tokoh terkenal. Karikatur-karikatur tersebut tidak dipublikasikan ataupun disebarluaskan, namun menjadi hiburan di kalangan elite. Setelah menyebar di Italia pada abad ke-16, karikatur sebagai langgam visual baru menyebar ke pers popular Eropa lebih dari seabad kemudian.[3]

Abad ke-18 dan awal abad ke-19

Gargantua, karya Honoré Daumier

Karikatur sebagai bentuk seni lukis baru berkembang di Inggris setelah penerbitan sejumlah karya Ghezzi dan seniman Italia lainnya pada tahun 1744. Contoh karikaturis Inggris yang popular pada abad ke-18 adalah James Gillray, Thomas Rowlandson, dan George Cruikshank yang menggabungkan unsur karikatur dengan kartun menjadi kartun satire. Namun demikian, pada tahun 1830-an karya-karya mereka sudah kurang popular di Inggris dan kemudian diekspor ke Prancis dalam mingguan La Caricature dan kemudian harian Le Charivari yang sangat sukses, keduanya dipimpin oleh Charles Philipon.[8]

Ilustrasi patung Berlioz karya Jean-Pierre Dantan

Dua terbitan Charles Philipon tersebut membuat Prancis menjadi pusat baru perkarikaturan. Sejumlah karikaturis terbaik pada zaman itu dipekerjakan oleh Philipon; Paul Gavarni, J.J. Grandville, dan terutama Honoré Daumier, yang dianggap sebagai seniman paling terampil dalam sejarah karikatur.[8] Baik Philipon maupun Daumier pernah ditahan akibat karikatur mereka di kedua terbitan tersebut yang meng-kritik pemerintahan raja Prancis saat itu, Louis-Philippe. Pada salah satu sidang pengadilannya, Philipon menggambar potret Raja Louis-Philippe yang bermetamorfosis menjadi buah pir dan menyatakan pembelaan bahwa ada banyak hal yang mirip satu sama lain di alam sehingga tidak boleh ada pembatasan atas kreativitas seniman.[9] Daumier sendiri pertama kali diadili karena Gargantua, kartun karyanya yang meng-karikaturkan Louis-Philippe sebagai raksasa yang memakan uang rakyat.[10]

Karikaturisme kemudian menyebar ke media lain, yaitu patung, dimulai dari patung-patung karikatur karya Jean-Pierre Dantan.[2][11] Gaya patung Dantan ini sangat mempengaruhi para seniman karikatur, sehingga mereka pun menciptakan patung-patung kepala penyanyi, penulis, pemusik dunia terkenal dan banyak aktor terkenal dari Comédie-Française. Bentuknya mungil dan menjadi sangat diminati, dipakai sebagai hiasan ujung tongkat, pegangan kayu, topeng, dan alat permainan lainnya.[2]

Akhir abad ke-19

Karikatur Benjamin Disraeli karya Singe adalah karikatur pertama pada majalah Vanity Fair terbitan London.

Pada tahun 1868 di London, Thomas Gibson Bowles mulai menerbitkan Vanity Fair, majalah 'politik, sosial, dan kesusastraan' yang kemudian terkenal karena memuat karikatur berwarna yang menggambarkan politisi, tokoh sastra, raja atau ratu dari luar negeri, ilmuwan, olahragawan, dan tokoh-tokoh terkenal lain.[12][13] Sebagian besar karikatur tersebut digambar oleh Carlo Pellegrini—kartunis Italia yang menggunakan nama samaran "Singe" (bahasa Prancis untuk monyet) dan "Ape" (bahasa Inggris untuk kera) untuk mencerminkan pekerjaannya, yaitu menirukan subjeknya dengan tidak sempurna (to ape, dalam bahasa Inggris)[14]—dan Leslie Ward ("Spy"), walaupun banyak seniman lain juga berkarya untuk majalah tersebut. Setiap karikatur tersebut diberi komentar yang mengolok-olok oleh Bowles dan editor-editor selanjutnya yang menggunakan nama samaran "Jehu Junior". Majalah ini disebut sebagai yang paling banyak dibaca oleh para pejabat dan orang kaya Inggris dibandingkan dengan mingguan lainnya.[13]

Karikatur Vanity Fair tersebut memengaruhi Joseph Keppler, imigran Austria yang menerbitkan majalah Puck di New York, Amerika Serikat. Mulai terbit dalam bahasa Jerman pada tahun 1876 dan kemudian bahasa Inggris setengah tahun kemudian, majalah ini juga memuat karikatur tokoh-tokoh terkenal yang disebut puckograph.[15][16] Kesuksesan Puck mengilhami penerbit lain untuk menirunya, dan segera saja surat kabar-surat kabar dan terbitan tetap lainnya mulai secara rutin memuat karikatur.[17]

Awal abad ke-20

Karikatur abstrak Alfred Stieglitz karya Marius de Zayas

Pada awal dekade ke-2 abad ke-20, Marius de Zayas, seorang karikaturis Meksiko yang hijrah ke New York, mengembangkan gaya seni lukis yang ia sebut karikatur abstrak. Selama berkarya di Meksiko maupun pada tahun-tahun pertamanya di New York, de Zayas menggunakan gaya yang realistik dan representasional.[18] Namun demikian, sewaktu mengunjungi Paris selama hampir setahun penuh dan setelah bertemu Picasso dengan gaya kubismenya, de Zayas mengungkapkan ketidakpuasannya atas metode karikatur tradisional.[19] Sekembalinya ke Amerika Serikat pada tahun 1911, de Zayas mulai mengeksplorasi gaya barunya yang memadukan bentuk-bentuk geometris datar simetris dan persamaan-persamaan matematika. Dengan gaya karikaturnya itu, de Zayas disebut "menjembatani kesenjangan antara karikatur pesohor populer dalam media komersial dengan keprihatinan dunia seni avant-garde untuk menemukan cara inovatif menggambarkan manusia tanpa kemiripan tersurat".[20]

Seusai Perang Dunia I, popularitas karikatur berkembang secara dramatis di Amerika Serikat seiring dengan perkembangan film, fotografi, dan majalah yang membuat wajah para pesohor dari bintang film sampai atlet dan politisi dengan mudah dikenali oleh umum.[21] Karikatur teatrikal menjadi genre tersendiri dalam seni populer masa tersebut, dimulai oleh Al Frueh yang menerbitkan Stage Folk, kumpulan karikaturnya yang bergaya Art Deco, pada tahun 1922.[22][23] Pada tahun yang sama, Ralph Barton juga terkenal sebagai karikaturis teatrikal setelah menghiasi tirai teater pada salah satu pertunjukan di Broadway dengan 139 karikatur bintang teater, kritikus drama, dan orang-orang ternama dari masyarakat kelas atas New York.[21] Miguel Covarrubias, yang berasal dari Meksiko, menyusul dengan karyanya di berbagai surat kabar dan majalah serta buku kumpulan karikatur pertamanya yang terbit pada tahun 1925, The Prince of Wales and Other Famous Americans. Alex Gard yang berimigrasi dari Rusia juga mengkhususkan diri menggambar tokoh-tokoh teater, terutama lebih dari 700 karyanya yang terpampang di dinding restoran "Sardi's" di New York yang digambar dengan imbalan makan gratis di restoran tersebut sejak tahun 1927 hingga kematiannya tahun 1948.[24] Namun demikian, Al Hirschfeld adalah seniman yang dianggap sebagai tetua semua karikaturis teatrikal.[17]

Karikatur teatrikal Hirschfeld mulai dimuat di sejumlah surat kabar di New York setelah karikatur aktor Prancis Sacha Guitry karyanya, yang semula ia gambar pada salah satu pertunjukan teater Guitry dan membuat seorang wartawan terkesan hingga menyarankan Hirschfeld untuk menjualnya, dimuat di halaman depan surat kabar New York Herald Tribune pada tahun 1926.[21][25] Akan tetapi, gaya khas karikatur kaligrafis linear Hirschfeld baru berkembang setelah ia mengunjungi Bali pada tahun 1932 atas undangan Covarrubias.[26][27] Ia mengaku terkesan dengan wayang kulit Jawa dan dipengaruhi oleh gaya seniman ukiyo-e Jepang seperti Harunobu, Utamaro, dan Hokusai,[28] maupun oleh Covarrubias.[17] Sepanjang kariernya, ia membuat karikatur hampir semua tokoh penting teater Amerika Serikat,[25] dan orang yang sudah dibuat karikaturnya oleh Hirschfeld menjadi dianggap tokoh sukses. Karyanya tampil pada hampir semua terbitan ternama selama sembilan dekade, termasuk hampir tujuh puluh lima tahun pada harian The New York Times, serta banyak poster, buku, dan sampul rekaman, hingga kematiannya pada tahun 2003.[29]

Lihat pula

Referensi

  1. ^ a b Suprana, J. (2009), Naskah-Naskah Kompas Jaya Suprana, Jakarta: Elex Media Komputindo, hlm. 14–15  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  2. ^ a b c d Waluyanto, H.D. (2000), "Karikatur sebagai karya komunikasi visual dalam penyampaian kritik sosial", Nirmana, 2 (2): 128–134 
  3. ^ a b c d Petersen, R.S. (2011), Comics, Manga, and Graphic Novels: A History of Graphic Narratives, Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, hlm. 30–35  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  4. ^ Hosack, K. (2011), Apa Itu Seni? Lukisan dan Kartun, diterjemahkan oleh S. N. Abdul Rahman, Kuala Lumpur: Institut Terjemahan Negara Malaysia, hlm. 19  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  5. ^ Nurhadiat, D. (2004), Pendidikan Seni Rupa SMP 1, Jakarta: Grasindo, hlm. 55  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  6. ^ Wright, T. (1875), A history of caricature and grotesque in literature and art, London: Chatto and Windus  (lihat versi digitalnya di Internet Archive)
  7. ^ Honour, H.; Fleming, J. (2010), The Visual Arts: A History (edisi ke-7), Upper Saddle River, NJ: Pearson Education, hlm. 569  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  8. ^ a b c Matthews, R.T.; Mellini, P. (1982), In ‘Vanity Fair’, London: Scolar Press, hlm. 20–21  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  9. ^ Ramus, C.F., ed. (1978), Daumier: 120 Great Lithographs, New York: Dover Publication, hlm. xii  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  10. ^ Robinson, J.H. (1998), Musical Notes by Honoré Daumier: prints from the collection of Egon and Belle Gartenberg, University Park, PA: Penn State Press, hlm. 7  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  11. ^ Baridon, L. (2006), "Jean-Pierre Dantan, le caricaturiste de la statuomanie", Ridiculosa: Caricature et sculpture, Université de Bretagne Occidentale (13): 127–143, diakses tanggal 30 Juni 2011 
  12. ^ Brake, L.; Demoor, M., ed. (2009), Dictionary of Nineteenth-Century Journalism in Great Britain and Ireland, Gent: Academia Press, hlm. 67–68  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  13. ^ a b Savory, J.; Marks, P. (1985), The Smiling Muse: Victoriana in the Comic Press, Cranbury, NJ: Associated University Presses, hlm. 16  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  14. ^ Room, A. (2010), Dictionary of Pseudonyms: 13,000 assumed names and their origins (edisi ke-5), Jefferson, NC: McFarland & Company, hlm. 30  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  15. ^ Ritchie, D.A. (2006), "The Senate Theatre: 19th-Century Cartoonist and the U.S. Senate", United States Senate Catalogue of Graphic Art, Government Printing Office, hlm. 316  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  16. ^ Weitenkampf, F. (1924), American Graphic Art (edisi ke-2), New York: Macmillan, hlm. 232–233  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  17. ^ a b c Wilmeth, D.B., ed. (2007), The Cambridge Guide to American Theatre (edisi ke-2), Cambridge: Cambridge University Press, hlm. 143–144  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  18. ^ Bohn, W. (2002), The Rise of Surrealism: Cubism, Dada, and the pursuit of the marvelous, Albany, NY: State University of New York Press, hlm. 32  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  19. ^ de Zayas, M. (1996), Naumann, F.M., ed., How, When, and Why Modern Art Came to New York, Cambridge: MIT Press, hlm. xi  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  20. ^ Spolsky, E., ed. (2004), Iconotropism: turning toward pictures, Cranbury, NJ: Associated University Presses, hlm. 151  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  21. ^ a b c Drowne, K.; Huber, P. (2004), The 1920s, Westport, CT: Greenwood Press, hlm. 277–278  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  22. ^ Lee, J.Y. (2000), Defining New Yorker Humor, Jackson, MS: University Press of Mississippi, hlm. 73  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  23. ^ Heller, S.; Pettit, E. (2000), Graphic Design Timeline: A Century of Design Milestones, New York: Allworth Press, hlm. 64  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  24. ^ Bernardo, M.P. (2010), Mad Men's Manhattan: The Insider's Guide, Berkeley, CA: Roaring Forties Press, hlm. 20  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  25. ^ a b United States of America, Congressional Record: Proceedings and Debates of the 108th Congress, First Session, vol. 149—part 4, February 25, 2003 to March 10, 2003 (Washington, D.C.: U.S. Government Printing Office), hlm. 4382–4384 (lihat di Penelusuran Buku Google)
  26. ^ D. Leopold (2000), "Al Hirschfeld: Beyond Broadway. Exhibition of Work by Famed Graphic Artist Opens", Library of Congress Information Bulletin, Library of Congress, 59 (12), diakses tanggal 19 Juli 2011 
  27. ^ Leopold, D. (18 Juni 2005), "What's my line?", The Guardian, diakses tanggal 19 Juli 2011 
  28. ^ Stanchfield, W. (2009), Hahn, D., ed., Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes, Burlington, MA: Focal Press, hlm. 119  (lihat di Penelusuran Buku Google)
  29. ^ Leopold, D. (2004), "Al Hirschfeld", dalam Art Directors Club, Art Directors Annual, 83, Mies: RotoVision, hlm. 454–455  (lihat di Penelusuran Buku Google)

Pranala luar

Wikimedia Commons memiliki media mengenai Caricatures.
Ikon rintisan

Artikel bertopik seni ini adalah sebuah rintisan. Anda dapat membantu Wikipedia dengan mengembangkannya.

Diperoleh dari "https://wiki-indonesia.club/w/index.php?title=Karikatur&oldid=5404156"