Lompat ke isi

Kartun

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas


Contoh sebuah kartun buatan kartunis Australia

Kartun adalah jenis seni rupa yang biasanya digambar, sering kali animasi, dalam gaya tidak realistis atau semi-realistis. Arti khusus telah berkembang dari waktu ke waktu, tetapi penggunaan modern biasanya mengacu pada: gambar atau rangkaian gambar yang ditujukan untuk sindiran, karikatur, atau humor; atau gambar bergerak yang mengandalkan rangkaian ilustrasi untuk animasinya. Seseorang yang membuat kartun dalam pengertian pertama disebut kartunis,[1] dan dalam pengertian kedua biasanya disebut pembuat animasi.

Konsep ini berasal dari Abad Pertengahan, dan pertama kali mendeskripsikan gambar persiapan untuk sebuah karya seni, seperti lukisan, fresko, permadani, atau kaca patri jendela. Pada abad ke-19, dimulai pada majalah Punch magazine pada tahun 1843, kartun mulai merujuk - ironisnya pada awalnya - ke karya seni lucu di majalah dan surat kabar. Kemudian itu juga digunakan untuk kartun politik dan komik setrip. Ketika media tersebut berkembang, pada awal abad ke-20, mulai merujuk pada film animasi yang menyerupai kartun cetak.[2]

Seni Rupa

[sunting | sunting sumber]
Christ's Charge to Peter, salah satu Kartun Raphael, c. 1516, desain kartun ukuran penuh untuk permadani

Kartun (dari bahasa Italia: cartone dan bahasa Belanda: karton—kata-kata yang menggambarkan kertas atau karton yang kuat dan berat) adalah gambar ukuran penuh yang dibuat di atas kertas kokoh sebagai desain atau modello untuk lukisan, kaca patri, atau dewangga. Kartun biasanya digunakan dalam produksi lukisan dinding, untuk secara akurat menghubungkan bagian-bagian komponen komposisi saat dilukis di atas plester basah selama beberapa hari (giornate).[3] Di media seperti permadani patri atau kaca patri, kartun tersebut diserahkan oleh seniman kepada pengrajin terampil yang menghasilkan karya akhir.

Kartun semacam itu sering kali memiliki tusukan peniti di sepanjang garis desain sehingga sekantong jelaga yang ditepuk atau "diterkam" di atas kartun, yang dipegang di dinding, akan meninggalkan titik hitam di plester ("menerkam"). Kartun permadani, biasanya berwarna, dapat ditempatkan di belakang alat tenun, tempat penenun akan meniru desainnya. Saat permadani dikerjakan dari belakang, sebuah cermin dapat ditempatkan di belakang alat tenun agar penenun dapat melihat karyanya; dalam kasus seperti itu kartun itu ditempatkan di belakang penenun.[2][4]

Media massa

[sunting | sunting sumber]

Di media cetak, kartun adalah gambar atau rangkaian gambar, biasanya dengan maksud lucu. Penggunaan ini berasal dari tahun 1843, ketika majalah Punch menerapkan istilah tersebut pada gambar satir di halamannya,[5] khususnya sketsa oleh John Leech.[6] Yang pertama memparodikan kartun persiapan untuk lukisan dinding bersejarah yang megah di Istana Westminster yang baru di London.[7]

Davy Jones' Locker, 1892 Punch kartun oleh Sir John Tenniel

Sir John Tenniel—ilustrator Alice's Adventures in Wonderland—bergabung dengan Punch pada tahun 1850, dan selama lebih dari 50 tahun menyumbangkan lebih dari dua ribu kartun.[8]

Kartun dapat dibagi menjadi kartun gag, yang meliputi kartun editorial, dan komik strip.

Kartun gag panel tunggal modern, yang ditemukan di majalah, umumnya terdiri dari satu gambar dengan teks tulisan yang ditempatkan di bawah, atau, lebih jarang, balon ucapan.[9] Sindikat surat kabar juga telah mendistribusikan kartun gag panel tunggal oleh Mel Calman, Bill Holman, Gary Larson, George Lichty, Fred Neher dan lain-lain.

Banyak yang menganggap kartunis New Yorker Peter Arno sebagai bapak kartun gag modern (seperti yang dilakukan Arno sendiri).[10] Daftar kartunis gag majalah termasuk Charles Addams, Charles Barsotti, dan Chon Day.

Bill Hoest, Jerry Marcus, dan Virgil Partch dimulai sebagai kartunis lelucon majalah dan pindah ke komik setrip sindikasi. Richard Thompson mengilustrasikan banyak artikel fitur di The Washington Post sebelum membuat komik strip Cul de Sac miliknya. Bagian olahraga surat kabar biasanya menampilkan kartun, terkadang termasuk fitur sindikasi seperti Chester "Chet" Brown's All in Sport.

Kartun editorial ditemukan hampir secara eksklusif di publikasi berita dan situs web berita. Meskipun mereka juga menggunakan humor, nadanya lebih serius, biasanya menggunakan ironi atau sindiran. Seni biasanya bertindak sebagai metafora visual untuk mengilustrasikan sudut pandang tentang topik sosial atau politik saat ini. Kartun editorial sering menyertakan balon ucapan dan terkadang menggunakan banyak panel. Kartunis editorial termasuk Herblock, David Low, Jeff MacNelly, Mike Peters, dan Gerald Scarfe.[2]

Komik strip, juga dikenal sebagai strip kartun di Britania Raya, ditemukan setiap hari di surat kabar di seluruh dunia, dan biasanya berupa rangkaian pendek ilustrasi kartun secara berurutan. Di Amerika Serikat, mereka sendiri tidak biasa disebut "kartun", tetapi "komik" atau "lucu".

Meskipun demikian, pembuat komik strip—serta buku komik dan novel grafis—biasanya disebut sebagai "kartunis". Meskipun humor adalah materi pelajaran yang paling umum, petualangan dan drama juga ditampilkan dalam media ini. Beberapa kartunis terkenal dari komik lucu adalah Scott Adams, Charles Schulz, E. C. Segar, Mort Walker, dan Bill Watterson.[2]

Kartun politik seperti editorial bergambar yang menyajikan komentar visual tentang peristiwa politik. Mereka menawarkan kritik halus yang secara cerdik dikutip dengan humor dan sindiran sejauh yang dikritik tidak menjadi sakit hati.

Satire bergambar William Hogarth dianggap sebagai pendahulu perkembangan kartun politik di Inggris abad ke-18.[11] George Townshend memproduksi beberapa kartun dan karikatur politik pertama di tahun 1750-an.[11][12] Media mulai berkembang pada akhir abad ke-18 di bawah arahan eksponen besarnya, James Gillray dan Thomas Rowlandson, keduanya dari London. Gillray mengeksplorasi penggunaan media untuk cercaan dan karikatur, dan disebut sebagai bapak kartun politik.[13] Dengan meminta pertanggungjawaban raja, perdana menteri, dan jenderal atas perilaku mereka, banyak satire Gillray ditujukan kepada George III, menggambarkannya sebagai badut yang sok, sementara sebagian besar karyanya didedikasikan untuk mengejek ambisi revolusioner Prancis dan Napoleon. [13] George Cruikshank menjadi kartunis terkemuka pada periode setelah Gillray, dari tahun 1815 hingga 1840-an. Kariernya terkenal dengan karikatur sosial kehidupan Inggrisnya untuk publikasi populer.

Sebuah kartun yang menunjukkan sekelompok pria menunjuk jari mereka ke pria di sebelah kanan mereka dengan seringai di wajah mereka.
Nast menggambarkan Tweed Ring: "Siapa yang mencuri uang rakyat?" / "'Sungguh dia."

Pada pertengahan abad ke-19, surat kabar politik utama di banyak negara lain menampilkan kartun yang mengomentari politik saat itu. Thomas Nast, di New York City, menunjukkan bagaimana teknik menggambar Jerman yang realistis dapat mendefinisikan ulang kartun Amerika.[14] 160 kartunnya tanpa henti mengejar karakteristik kriminal dari mesin Tweed di New York City, dan membantu menurunkannya. Memang, Tweed ditangkap di Spanyol ketika polisi mengidentifikasi dia dari kartun Nast.[15] Di Inggris, Sir John Tenniel bersulang di London.[16] Di Prancis di bawah Monarki Juli, Honoré Daumier mengambil genre baru karikatur politik dan sosial, yang paling terkenal mencerca Raja Louis Philippe yang gemuk.

Kartun politik bisa lucu atau menyindir, terkadang dengan efek menusuk. Sasaran humor mungkin mengeluh, tetapi jarang melawan balik. Tuntutan hukum sangat jarang terjadi; gugatan sukses pertama terhadap kartunis dalam lebih dari satu abad di Inggris datang pada tahun 1921, ketika J. H. Thomas, pemimpin National Union of Railwaymen (NUR), memprakarsai proses pencemaran nama baik terhadap majalah Partai Komunis Inggris. Thomas mengeklaim pencemaran nama baik dalam bentuk kartun dan kata-kata yang menggambarkan peristiwa "Black Friday", ketika dia diduga mengkhianati Federasi Penambang yang terkunci. Bagi Thomas, pembingkaian citranya di paling kiri mengancam akan menurunkan karakternya secara menyedihkan dalam imajinasi populer. Komunisme yang diilhami Soviet adalah elemen baru dalam politik Eropa, dan para kartunis yang tidak dibatasi oleh tradisi menguji batas-batas hukum pencemaran nama baik. Thomas memenangkan gugatan dan memulihkan reputasinya.[17]

Kartun seperti xkcd juga menemukan tempatnya di dunia ilmu, matematika, dan teknologi. Misalnya, kartun Wonderlab yang menampilkan kehidupan sehari-hari di laboratorium kimia. Di A.S., salah satu kartunis terkenal di bidang ini adalah Sidney Harris. Banyak kartun Gary Larson yang bernuansa ilmiah.

Buku komik

[sunting | sunting sumber]

Buku dengan kartun biasanya adalah "buku komik" berformat majalah, atau kadang-kadang cetak ulang kartun surat kabar.

Di Inggris pada tahun 1930-an majalah petualangan menjadi sangat populer, terutama yang diterbitkan oleh DC Thomson; penerbit mengirim pengamat ke seluruh negeri untuk berbicara dengan anak laki-laki dan mempelajari apa yang ingin mereka baca. Alur cerita di majalah, buku komik, dan bioskop yang paling menarik bagi anak laki-laki adalah kepahlawanan glamor tentara Inggris berperang yang seru dan adil.[18] DC Thomson menerbitkan The Dandy Comic pertama pada Desember 1937. Itu memiliki desain revolusioner yang memisahkan diri dari komik anak-anak biasa yang diterbitkan dalam ukuran lebar dan tidak terlalu berwarna. Thomson memanfaatkan kesuksesannya dengan produk serupa The Beano pada tahun 1938.[19]

Dalam beberapa kesempatan, kartun lelucon baru telah dibuat untuk publikasi buku, seperti halnya Think Small, sebuah buku promosi tahun 1967 yang dibagikan sebagai hadiah oleh dealer Volkswagen. Bill Hoest dan kartunis lain pada dekade itu menggambar kartun yang menunjukkan Volkswagen, dan ini diterbitkan bersama dengan esai otomotif lucu oleh pelawak seperti H. Allen Smith, Roger Price, dan Jean Shepherd. Desain buku tersebut menyandingkan setiap kartun dengan foto pembuat kartun tersebut.

Kuda kartun animasi, digambar dengan rotoscoping dari foto abad ke-19 Eadweard Muybridge

Karena kesamaan gaya antara komik strip dan film animasi awal, kartun mengacu pada animasi, dan kata kartun saat ini digunakan untuk mengacu pada kartun animasi dan kartun gag.[20] Sementara animasi mengacu pada gaya gambar bergambar yang terlihat berurutan dengan cepat untuk memberikan kesan gerakan, kata "kartun" paling sering digunakan sebagai deskripsi untuk program televisi dan film pendek yang ditujukan untuk anak-anak, mungkin menampilkan antropomorfis hewan,[21] adiwira, petualangan protagonis anak atau tema terkait.

Pada 1980-an, cartoon disingkat menjadi toon, mengacu pada karakter dalam produksi animasi. Istilah ini dipopulerkan pada tahun 1988 oleh gabungan film live-action/animasi Who Framed Roger Rabbit, diikuti pada tahun 1990 oleh serial TV animasi Tiny Toon Adventures.

Lihat pula

[sunting | sunting sumber]

Referensi

[sunting | sunting sumber]
  1. ^ Merriam-Webster's Dictionary.
  2. ^ a b c d Becker 1959
  3. ^ Constable 1954, hlm. 115.
  4. ^ Adelson 1994, hlm. 330.
  5. ^ Punch.co.uk. "History of the Cartoon". Diarsipkan dari versi asli tanggal 2007-11-11. Diakses tanggal 2007-11-01. 
  6. ^ Adler & Hill 2008, hlm. 30.
  7. ^ "Substance and Shadow: Original Editorial Accompanying "Cartoon, No. I"". Victorian web.org. Diakses tanggal 29 Oktober 2023. 
  8. ^ "Sir John Tenniel". National Portrait Gallery. Diakses tanggal 26 August 2022. 
  9. ^ Bishop 2009, hlm. 92.
  10. ^ Maslin, Michael (5 Mei 2016). "The Peter Arno Cartoons That Help Rescue The New Yorker". The New Yorker. Diakses tanggal 2018-09-16. 
  11. ^ a b Press 1981, hlm. 34.
  12. ^ Chris Upton. "Birth of England's pocket cartoon". The Free Library. 
  13. ^ a b Rowson 2015.
  14. ^ Adler & Hill 2008, hlm. 24.
  15. ^ Adler & Hill 2008, hlm. 49–50.
  16. ^ Morris & Tenniel 2005, hlm. 344.
  17. ^ Samuel S. Hyde, "'Please, Sir, he called me "Jimmy!' Political Cartooning before the Law: 'Black Friday,' J.H. Thomas, and the Communist Libel Trial of 1921," Contemporary British History (2011) 25#4 pp 521-550
  18. ^ Ernest Sackville Turner, Boys Will Be Boys: The Story of Sweeney Todd, Deadwood Dick, Sexton Blake, Billy Bunter, Dick Barton et al. (3rd ed. 1975).
  19. ^ M. Keith Booker (2014). Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas [4 volumes]: A History of Icons, Idols, and Ideas. hlm. 74. ISBN 9780313397516. 
  20. ^ Walasek 2009, hlm. 116.
  21. ^ Wells 2008, hlm. 41.

Bibliography

[sunting | sunting sumber]

Pranala luar

[sunting | sunting sumber]