Miniatur (naskah beriluminasi): Perbedaan antara revisi

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Jelajahi riwayat secara interaktif
← Revisi sebelumnya
Konten dihapus Konten ditambahkan
VisualTeks wiki
Abhiseka Nareswara (bicara | kontrib)
1.767 suntingan
kTidak ada ringkasan suntingan
 
(33 revisi perantara oleh 6 pengguna tidak ditampilkan)
Baris 1: Baris 1:
⚫
{{About|sejarah seni lukis miniatur, khususnya di dunia Barat|teknik pembuatannya|naskah beriluminasi}}
[[Berkas:RomanVirgilFolio101r.jpg|thumb|300px|Miniatur [[Kuda Troya]] dalam [[Vergilius Romanus]], salah satu naskah yang memuat syair [[wiracarita]] ''[[Aeneid|Aeneis]]'' karya [[Publius Vergilius Maro|Vergilius]], permulaan abad ke-5.]]
[[Berkas:RomanVirgilFolio101r.jpg|jmpl|300px|Miniatur [[Kuda Troya]] dalam [[Vergilius Romanus]], salah satu naskah yang memuat syair [[wiracarita]] ''[[Aeneid|Aeneis]]'' karya [[Publius Vergilius Maro|Vergilius]], permulaan abad ke-5.]]

'''Miniatur''' (berasal dari {{lang-lat|minium}}, [[Timbal(II,IV) oksida|timbal merah]]) adalah ilustrasi kecil yang menghiasi [[naskah]] buatan [[sejarah kuno|Zaman Kuno]] atau [[Abad Pertengahan]]; ilustrasi-ilustrasi dalam [[kodeks|kodeks-kodeks]] generasi perdana diwarnai dan dibingkai dengan [[pigmen|pewarna]] merah yang terbuat dari timbal merah, sehingga kegiatan mewarnai ilustrasi disebut pula memerahkan ({{lang-lat|miniare}}) gambar. Ukuran gambar-gambar hiasan naskah buatan Abad Pertengahan yang umumnya kecil-kecil menyebabkan orang keliru menyangka bahwa istilah ini [[etimologi|berarti]] "berukuran kecil" ({{lang-lat|minuta}}) atau "memperkecil" ({{lang-lat|minuare}}), sehingga menggunakannya sebagai sebutan bagi gambar-gambar berukuran kecil, khususnya [[miniatur potret|miniatur-miniatur potret]], yang juga berasal dari tradisi seni rupa yang sama dan mula-mula dibuat dengan teknik-teknik yang sama.
'''Miniatur''' (berasal dari {{lang-lat|minium}}, [[Timbal(II,IV) oksida|timbal merah]]) adalah ilustrasi kecil yang menghiasi [[naskah]] buatan [[sejarah kuno|Zaman Kuno]] atau [[Abad Pertengahan]]; ilustrasi-ilustrasi dalam [[kodeks|kodeks-kodeks]] generasi perdana diwarnai dan dibingkai dengan [[pigmen|pewarna]] merah yang terbuat dari timbal merah, sehingga kegiatan mewarnai ilustrasi disebut pula memerahkan ({{lang-lat|miniare}}) gambar. Ukuran gambar-gambar hiasan naskah buatan Abad Pertengahan yang umumnya kecil-kecil menyebabkan orang keliru menyangka bahwa istilah ini [[etimologi|berarti]] "berukuran kecil" ({{lang-lat|minuta}}) atau "memperkecil" ({{lang-lat|minuare}}), sehingga menggunakannya sebagai sebutan bagi gambar-gambar berukuran kecil, khususnya [[miniatur potret|miniatur-miniatur potret]], yang juga berasal dari tradisi seni rupa yang sama dan mula-mula dibuat dengan teknik-teknik yang sama.


Selain tradisi-tradisi dunia Barat dan [[seni rupa Bizantium|Bizantium]], terdapat pula tradisi-tradisi miniatur [[Asia]] yang pada umumnya lebih bersifat ilustratif. Bermula sebagai hiasan naskah, gambar-gambar buatan Asia ini kelak berkembang menjadi gambar-gambar kecil pada satu halaman penuh untuk dikoleksi yang juga disebut miniatur, sementara gambar-gambar sejenis di dunia Barat yang dibuat dengan [[lukisan cat air|cat air]] dan sejumlah medium lain tidak disebut miniatur. Miniatur-miniatur Asia meliputi [[miniatur Persia|miniatur-miniatur buatan Persia]], [[lukisan Mughal|Mughal]], [[miniatur Utsmaniyah|Osmanli]], dan [[lukisan India|India]].
Selain tradisi-tradisi dunia Barat dan [[seni rupa Bizantium|Bizantium]], terdapat pula tradisi-tradisi miniatur [[Asia]] yang pada umumnya lebih bersifat ilustratif. Bermula sebagai hiasan naskah, gambar-gambar buatan Asia ini kelak berkembang menjadi gambar-gambar kecil pada satu halaman penuh untuk dikoleksi yang juga disebut miniatur, sementara gambar-gambar sejenis di dunia Barat yang dibuat dengan [[lukisan cat air|cat air]] dan sejumlah medium lain tidak disebut miniatur. Miniatur-miniatur Asia meliputi [[miniatur Persia|miniatur-miniatur buatan Persia]], [[lukisan Mughal|Mughal]], [[miniatur Utsmaniyah|Utsmaniyah]], dan [[lukisan India|India]].

⚫
Artikel ini membahas tentang sejarah seni lukis miniatur, khususnya di dunia Barat. Untuk teknik pembuatannya, lihat [[naskah beriluminasi]].


== Italia dan Bizantium, abad ke-3 sampai abad ke-6 ==
== Italia dan Bizantium, abad ke-3 sampai abad ke-6 ==
[[File:CottonGenesisFragment26vAbrahamAndAngels.JPG|thumb|200px|Miniatur [[Abraham]] menyongsong [[malaikat|para malaikat]], dari [[Kejadian Cotton]], antara abad ke-5 sampai abad ke-6.]]
[[Berkas:CottonGenesisFragment26vAbrahamAndAngels.JPG|jmpl|200px|Miniatur [[Abraham]] menyongsong [[malaikat|para malaikat]], dari [[Kejadian Cotton]], antara abad ke-5 sampai abad ke-6.]]
Miniatur-miniatur tertua yang masih ada sekarang ini adalah serangkaian potongan gambar atau miniatur berwarna dari ''[[Ilias Ambrosiana]]'', sebuah naskah [[wiracarita]] ''[[Iliad|Ilias]]'' dari abad ke-3. <!-- They are similar in style and treatment with the pictorial art of the later [[Ancient Rome|Roman]] [[Classical antiquity|classical period]]. In these pictures there is a considerable variety in the quality of the drawing, but there are many notable instances of fine figure-drawing, quite classical in sentiment, showing that the earlier art still exercised its influence. Such indications, too, of landscape as are to be found are of the classical type, not conventional in the sense of medieval conventionalism, but still attempting to follow nature, even if in an imperfect fashion; just as in the Pompeian and other [[fresko|fresko-fresko]] zaman Romawi.
Miniatur-miniatur tertua yang masih ada sekarang ini adalah serangkaian potongan lukisan atau miniatur berwarna dari ''[[Ilias Ambrosiana]]'', sebuah naskah [[wiracarita]] ''[[Iliad|Ilias]]'' dari abad ke-3. Lukisan-lukisan ini serupa dalam gaya dan teknik pengerjaan dengan karya-karya seni lukis dari penghujung [[Era Klasik|Abad Klasik]] [[Romawi Kuno|Romawi]]. Mutu gambar dalam lukisan-lukisan ini cukup bervariasi, tetapi banyak di antaranya yang digambar dengan sangat halus, agak bernuansa klasik, bukti dari masih kuatnya pengaruh gaya seni rupa yang terdahulu. Indikasi yang sama juga tampak pada gambar pemandangan dalam lukisan-lukisan ini yang juga bergaya klasik, tidak selazim gambar-gambar pemandangan dalam lukisan-lukisan Abad Pertengahan pada umumnya, namun tetap berusaha meniru pemandangan alam yang sebenarnya, meskipun tidak sempurna; sama halnya dengan [[fresko|fresko-fresko]] Pompei dan fresko-fresko zaman Romawi lainnya.


Of even greater value from an artistic point of view are the miniatures of the [[Vatican City|Vatican]] manuscript of [[Virgil]], known as the [[Vergilius Vaticanus]], of the early 5th century. They are in a more perfect condition and on a larger scale than the Ambrosian fragments, and they therefore offer better opportunity for examining method and technique. The drawing is quite classical in style, and the idea is conveyed that the miniatures are direct copies from an older series. The colors are opaque: indeed, in all the miniatures of early manuscripts the employment of body color was universal. The method followed in placing the different scenes on the page is highly instructive of the practice followed, as we may presume, by the artists of the early centuries. It seems that the background of the scene was first painted in full, covering the whole surface of the page; then, over this background were painted the larger figures and objects; and over these again the smaller details in front of them were superimposed. (The [[painter's algorithm]].) Again, for the purpose of securing something like [[Perspective (graphical)|perspective]], an arrangement of horizontal zones was adopted, the upper ones containing figures on a smaller scale than those below.
Dari sudut pandang artistik, miniatur-miniatur dalam naskah [[Virgil|Vergilius]] koleksi [[Kota Vatikan|Vatikan]] dari permulaan abad ke-5, yang dikenal dengan sebutan ''[[Vergilius Vaticanus]]'', bahkan jauh lebih bernilai lagi. Miniatur-miniatur ini lebih terawat dan lebih besar skalanya dibanding potongan-potongan gambar dari ''Ilias Ambrosiana'', sehingga metode dan teknik pembuatannya lebih mudah untuk diteliti. Gambarnya agak bergaya klasik, dan menyiratkan bahwa miniatur-miniatur ini dibuat dengan meniru serangkai miniatur yang lebih tua. Warna-warnanya pekat, sebagaimana miniatur-miniatur lain pada zamannya. Pembubuhan warna-warna pekat pada semua miniatur dalam naskah-naskah generasi perdana memang merupakan suatu tindakan yang universal.<!-- The method followed in placing the different scenes on the page is highly instructive of the practice followed, as we may presume, oleh para seniman dari abad-abad terdahulu. Latar belakang lukisan tampaknya dilukis terlebih dahulu, menutupi seluruh permukaan halaman; di atas lukisan latar belakang selanjutnya dilukis sosok-sosok dan obyek-obyek yang lebih besar; and over these again the smaller details in front of them were superimposed. (The [[painter's algorithm]].) Again, for the purpose of securing something like [[Perspective (graphical)|perspective]], an arrangement of horizontal zones was adopted, the upper ones containing figures on a smaller scale than those below.


[[File:ViennaDioscoridesFolio3v7Physicians.jpg|thumb|200px|Miniature of seven physicians from the [[Vienna Dioscurides]], early 6th century.]]
[[File:ViennaDioscoridesFolio3v7Physicians.jpg|thumb|200px|Miniature of seven physicians from the [[Vienna Dioscurides]], early 6th century.]]
Baris 21: Baris 19:
The influence of [[Byzantine art]] on that of medieval [[Italy]] is obvious. The early [[mosaic]]s in the churches of Italy, such as those at [[Ravenna]] and [[Venice]], also afford examples of the dominating Byzantine influence. But the early Middle Ages provide but few landmarks to guide the student; and it is only when he emerges into the 12th century, with its frescoes and miniatures still bearing the impress of the Byzantine tradition, that he can be satisfied that the connection has always existed during the intervening centuries.
The influence of [[Byzantine art]] on that of medieval [[Italy]] is obvious. The early [[mosaic]]s in the churches of Italy, such as those at [[Ravenna]] and [[Venice]], also afford examples of the dominating Byzantine influence. But the early Middle Ages provide but few landmarks to guide the student; and it is only when he emerges into the 12th century, with its frescoes and miniatures still bearing the impress of the Byzantine tradition, that he can be satisfied that the connection has always existed during the intervening centuries.


==Northwest Europe, 8th&ndash;12th centuries==
==Northwest Europe, 8th–12th centuries==
[[File:KellsFol292rIncipJohn.jpg|thumb|200px|This lavishly decorated text that opens the [[Gospel of John]] in the [[Book of Kells]], early 9th century, shows the [[Insular art|Insular]] style of illumination: decorative and not illustrative.]]
[[File:KellsFol292rIncipJohn.jpg|thumb|200px|This lavishly decorated text that opens the [[Gospel of John]] in the [[Book of Kells]], early 9th century, shows the [[Insular art|Insular]] style of illumination: decorative and not illustrative.]]


Baris 40: Baris 38:
But of natural landscape there is nothing, unless rocks and trees of a stereotyped character can be so regarded. Hence the background of the miniature of the 12th and immediately succeeding centuries became the field for decoration to throw into stronger relief the figures in the scene. And thus arose the practice of filling in the entire space with a sheet of gold, often burnished: a brilliant method of ornament which we have already seen practiced in the Byzantine school. We have also to notice the conventional treatment of the sacred figures, which continue henceforward, from a sense of veneration, to be clad in the traditional robes of the early centuries, while the other figures of the scene wear the ordinary dress of the period.
But of natural landscape there is nothing, unless rocks and trees of a stereotyped character can be so regarded. Hence the background of the miniature of the 12th and immediately succeeding centuries became the field for decoration to throw into stronger relief the figures in the scene. And thus arose the practice of filling in the entire space with a sheet of gold, often burnished: a brilliant method of ornament which we have already seen practiced in the Byzantine school. We have also to notice the conventional treatment of the sacred figures, which continue henceforward, from a sense of veneration, to be clad in the traditional robes of the early centuries, while the other figures of the scene wear the ordinary dress of the period.


== Eropa Barat Laut, abad ke-13 sampai abad ke-15 ==
==Northwest Europe, 13th&ndash;15th centuries==
[[File:Melusinediscovered.jpg|300px|thumb|right|Miniature ''Roman de Mélusine'' [[Guillebert de Mets]], 1410.]]
[[File:Melusinediscovered.jpg|300px|thumb|right|Miniatur ''Roman de Mélusine'' [[Guillebert de Mets]], 1410.]]
Entering the 13th century, we reach the period when the miniature may be said to justify the modern false etymology which has connected the title with minuteness. The broad, bold style of the 12th century gives place to the precise and minute. Books in general exchanged their form from the large [[Book size|folio]] to the [[octavo]] and smaller sizes. There was a greater demand for books; and [[vellum]] was limited in quantity and had to go further. Handwriting grew smaller and lost the roundness of the 12th century. Contractions and abbreviations in the texts largely increased in number. Everywhere there is an effort to save space. And so with the miniature. Figures were small, with delicate strokes in the features and with neat slim bodies and limbs. The backgrounds blaze with color and burnished gold; and delicate diaper patterns of alternate gold and color abound. Frequently, and especially in English manuscripts, the drawings are merely tinted or washed with transparent colors. In this century, too, the miniature invades the initial. Whereas in the earlier periods bold flowering scrolls are the fashion, now a little scene is introduced into the blank spaces of the letter.
Awal abad ke-13 adalah permulaan kurun waktu ketika miniatur dibuat dalam bentuk yang dapat dikatakan membenarkan kesalahpahaman zaman modern dalam miniatur-miniatur yang berukuran kecil dan mengartikan istilah ini sebagai lukisan yang berukuran mini. Lukisan-lukisan berukuran besar dan bergaya bebas dari abad ke-12 tergantikan oleh gambar-gambar mini yang lebih tertata. Ukuran buku-buku pada umumnya berubah dari Books in general exchanged their form from the large [[Ukuran buku|folio]] menjandi [[octavo]] and smaller sizes. There was a greater demand for books; and [[vellum]] was limited in quantity and had to go further. Handwriting grew smaller and lost the roundness of the 12th century. Contractions and abbreviations in the texts largely increased in number. Everywhere there is an effort to save space. And so with the miniature. Figures were small, with delicate strokes in the features and with neat slim bodies and limbs. The backgrounds blaze with color and burnished gold; and delicate diaper patterns of alternate gold and color abound. Frequently, and especially in English manuscripts, the drawings are merely tinted or washed with transparent colors. In this century, too, the miniature invades the initial. Whereas in the earlier periods bold flowering scrolls are the fashion, now a little scene is introduced into the blank spaces of the letter.


To compare the work of the three schools, the drawing of the English miniature, at its best, is perhaps the most graceful; the French is the neatest and the most accurate; the Flemish, including that of western Germany, is less refined and in harder and stronger lines. As to colors, the English artist affects rather lighter tints than those of the other schools: a partiality is to be observed for light green, for grey-blue, and for lake. The French artist loved deeper shades, especially ultramarine. The Fleming and the German painted, as a rule, in less pure colors and inclined to heaviness. A noticeable feature in French manuscripts is the red or copper-hued gold used in their illuminations, in strong contrast to the paler metal of England and the Low Countries.
To compare the work of the three schools, the drawing of the English miniature, at its best, is perhaps the most graceful; the French is the neatest and the most accurate; the Flemish, including that of western Germany, is less refined and in harder and stronger lines. As to colors, the English artist affects rather lighter tints than those of the other schools: a partiality is to be observed for light green, for grey-blue, and for lake. The French artist loved deeper shades, especially ultramarine. The Fleming and the German painted, as a rule, in less pure colors and inclined to heaviness. A noticeable feature in French manuscripts is the red or copper-hued gold used in their illuminations, in strong contrast to the paler metal of England and the Low Countries.
Baris 64: Baris 62:
Early in the century the old conventional treatment of landscape still held its own; nor did the diapered and gilded background pass out of use. Indeed, in some of the finest French specimens of the time the diapered patterns are more brilliant than ever. But natural scenery in the second quarter of the century asserts itself more decidedly, although with faults in perspective. It was not until another generation had arisen that there was a true appreciation of the horizon and of atmospheric effect.
Early in the century the old conventional treatment of landscape still held its own; nor did the diapered and gilded background pass out of use. Indeed, in some of the finest French specimens of the time the diapered patterns are more brilliant than ever. But natural scenery in the second quarter of the century asserts itself more decidedly, although with faults in perspective. It was not until another generation had arisen that there was a true appreciation of the horizon and of atmospheric effect.


The miniatures of the French and Flemish schools run fairly parallel for a time, but after the middle of the century national characteristics become more marked and divergent. The French miniature began to deteriorate, though some very fine examples were produced by the more gifted artists of the school. The figure-drawing was more careless, and the painting tended to hardness without depth, which the artist endeavoured to relieve by an excess of gilt shading.
Miniatur-miniatur yang dihasilkan oleh mazhab seni rupa Prancis dan Flandria miniatures of the French and Flemish schools run fairly parallel for a time, tetapi selepas pertengahan abad ciri khas masing-masing negara tampak semakin jelas dan semakin bertolak belakang satu sama lain. Miniatur buatan Prancis tampak mulai menurun mutunya, meskipun beberapa di antaranya masih dibuat dengan sangat indah oleh seniman-seniman yang lebih berbakat dalam mazhab ini. Gambar figure-drawing was more careless, and the painting tended to hardness without depth, which the artist endeavoured to relieve by an excess of gilt shading.


The Flemish school in the latter part of the 15th century attained to its highest excellence. The Flemish miniature affected extreme softness and depth of color; also an ever-increasing carefulness in the treatment of details, of the draperies, of the expression of the features: the Flemish type of the Virgin's face, for example, with its full, high forehead, can never be mistaken. In the best Flemish miniatures of the period the artist succeeds in presenting a wonderful softness and glow of color; nor did the high standard cease with the 15th century, for many excellent specimens still remain to attest the favor in which it was held for a few decades longer.
The Flemish school in the latter part of the 15th century attained to its highest excellence. The Flemish miniature affected extreme softness and depth of color; also an ever-increasing carefulness in the treatment of details, of the draperies, of the expression of the features: the Flemish type of the Virgin's face, for example, with its full, high forehead, can never be mistaken. In the best Flemish miniatures of the period the artist succeeds in presenting a wonderful softness and glow of color; nor did the high standard cease with the 15th century, for many excellent specimens still remain to attest the favor in which it was held for a few decades longer.


In the foregoing remarks what has been said in regard to the careful treatment of details applies still more to the miniatures executed in [[grisaille]], in which the absence of color invited an even stronger accentuation of that treatment. This is perhaps most observable in the grisaille miniatures of northern [[Flanders]], which often suggest, particularly in the strong angular lines of the draperies, a connection with the art of the wood engraver.
In the foregoing remarks what has been said in regard to the careful treatment of details applies still more to the miniatures executed in [[grisaille]], in which the absence of color invited an even stronger accentuation of that treatment. This is perhaps most observable in the grisaille miniatures of northern [[Flanders]], which often suggest, particularly in the strong angular lines of the draperies, a connection with the art of the wood engraver. -->


== Italia, abad ke-13 sampai abad ke-15 ==
==Italy, 13th&ndash;15th centuries==
[[File:Milan Book of Hours (Annunciation to the Shepherds).jpg|thumb|200px|Miniature of the Annuciation to the Shepherds, from a [[Book of Hours (Milan, Biblioteca Trivulziana, Cod. 470)]].]]
[[Berkas:Milan Book of Hours (Annunciation to the Shepherds).jpg|jmpl|200px|Miniatur turunnya kabar sukacita kepada para gembala, dari [[Buku Ibadat Harian (Milano, Biblioteca Trivulziana, Cod. 470)]].]]


Meskipun sangat diminati di Eropa Barat, bukan berarti miniatur buatan Flandria tidak memiliki pesaing. Saingannya muncul di kawasan selatan Eropa, dan berhasil mencapai taraf kesempurnaan yang setara dengan miniatur buatan Negeri-Negeri Dataran Rendah pada abad ke-15. Saingan miniatur Flandria adalah miniatur buatan Italia, yang telah melalui tahap-tahap perkembangan yang sama dengan miniatur-miniatur buatan Inggris, Prancis, dan Negeri-Negeri Dataran Rendah. Komunikasi timbal balik antarnegara di Eropa kala itu sudah sangat lancar sehingga keserempakan semacam ini tidak mungkin terelakkan. Dalam naskah-naskah Italia dari jenis yang lazim, pengaruh seni rupa Bizantium tampak sangat kentara selama abad ke-13 dan ke-14. Cara lama melukis kulit manusia dengan membubuhkan warna kulit di atas warna dasar hijau zaitun atau warna-warna sejenisnya, yang sengaja dibiarkan tersingkap pada garis-garis tubuh dalam gambar sehingga tampak kehitam-hitaman, terus-menerus dipraktikkan dengan sedikit perubahan sampai abad ke-15. Agaknya sudah menjadi suatu keharusan bagi miniaturis Italia untuk menggunakan pewarna-pewarna yang lebih pekat daripada pewarna-pewarna yang digunakan oleh mazhab-mazhab seni rupa Eropa Utara; selain itu, seniman Italia juga lebih mengandalkan warna saja untuk mendapatkan tampilan yang dikehendaki, ketimbang memadukan warna dengan emas sehingga menghasilkan tampilan cemerlang sebagaimana yang tampak pada pola-pola hias buatan Prancis. Warna cerah kirmizi yang digunakan para miniaturis Italia telah menjadi ciri khas dari karya-karya mereka. Gambar-gambarnya terlihat kurang realistis dibanding gambar-gambar dalam naskah-naskah buatan Inggris dan Prancis kala itu; sosok manusia sering kali tampak gempal dan kaku. Sebelum ekspansi besar-besaran yang dialaminya pada abad ke-14, miniatur Italia pada umumnya jauh tertinggal di belakang miniatur-miniatur Eropa Utara. Akan tetapi pada abad ke-15, dipengaruhi oleh semangat [[Renaisans|Abad Pembaharuan]], miniatur Italia maju dengan pesat ke barisan terdepan dan mampu bersaing dengan karya-karya terbaik dari mazhab seni Flandria. Pemakaian bahan-bahan pewarna yang lebih pekat memungkinkan miniaturis Italia untuk menghasilkan lukisan dengan permukaan gilap yang menjadi ciri khas karya-karyanya, dan mampu mempertahankan ketajaman garis-garis kerangka gambar tanpa menghilangkan kedalaman dan kekayaan warna yang sebanding dengan mutu lukisan dari mazhab seni Flandria.
The Flemish miniature did not, however, hold the favor of western Europe without a rival. That rival had arisen in the south, and had come to perfection concurrently with the miniature of the Low Countries in the 15th century. This was the Italian miniature, which passed through the same stages as the miniatures of England and France and the Low Countries. Intercommunication between the countries of Europe was too well established for the case to be otherwise. In Italian manuscripts of the normal type the influence of Byzantine art is very manifest during the 13th and 14th centuries. The old system of painting the flesh tints upon olive green or some similar pigment, which is left exposed on the lines of the features, thus obtaining a swarthy complexion, continued to be practiced in a more or less modified form into the 15th century. As a rule, the pigments used are more opaque than those employed in the northern schools; and the artist trusted more to color alone to obtain the desired effect than to the mixture of color and gold which gave such brilliant results in the diapered patterns of France. The vivid scarlet of the Italian miniaturists is peculiarly their own. The figure-drawing is less realistic than the contemporary art of English and French manuscripts, the human form being often thick-set. In general, the Italian miniature, before its great expansion in the 14th century, is far behind the miniatures of the north. But with the 15th century, under the influence of the [[Renaissance]], it advanced into the front rank and rivalled the best work of the Flemish school. The use of thicker pigments enabled the miniaturist to obtain the hard and polished surface so characteristic of his work, and to maintain sharpness of outline, without losing the depth and richness of color which compare with the same qualities in the Flemish school.


Gaya Italia ditiru dalam naskah-naskah buatan [[Provence]] pada abad ke-14 dan ke-15. Gaya Italia juga mempengaruhi mazhab seni Prancis Utara, dan sebaliknya kelak dipengaruhi oleh mazhab itu. Dalam naskah-naskah buatan Jerman Selatan pun masih tampak jelas pengaruh Italia. Akan tetapi prinsip-prinsip yang melatarbelakangi perkembangan miniatur dalam mazhab-mazhab seni yang lebih utama, berlaku pula bagi semua mazhab seni di Eropa. Sebagaimana halnya miniatur-miniatur dari mazhab seni Flandria, miniatur buatan Italia dapat terus dihasilkan berkat sokongan para patron seni rupa, bahkan sampai pada abad ke-16; tetapi seiring dengan tergantikannya naskah oleh [[percetakan|buku cetak]], profesi miniaturis pun akhirnya menghilang.
The Italian style was followed in the manuscripts of [[Provence]] in the 14th and 15th centuries. It had its effect, too, on the school of northern France, by which it was also influenced in turn. In the manuscripts of southern Germany it is also in evidence. But the principles which have been reviewed as guiding the development of the miniature in the more important schools apply equally to all. Like the miniature of the Flemish school, the Italian miniature was still worked to some extent with success, under special patronage, even in the 16th century; but with the rapid displacement of the manuscript by the [[printing|printed book]] the miniaturist's occupation was brought to a close.


==Persia==
== Persia ==
[[File:Yusef Zuleykha.jpg|thumb|left|[[Yusuf and Zulaikha]] ([[Joseph (son of Jacob)|Joseph]] chased by [[Potiphar's wife]]), miniature by [[Behzād]], 1488.]]
[[Berkas:Yusef Zuleykha.jpg|jmpl|kiri|[[Yusuf dan Zulaiha]] ([[Yusuf bin Yakub|Yusuf]] dikejar-kejar [[potifar|istri Potifar]]), miniatur karya [[Kamāl ud-Dīn Behzād]], 1488.]]


{{main|Persian miniature}}
{{main|Miniatur Persia}}


[[Seni rupa Persia]] memiliki tradisi yang panjang dalam pembuatan miniatur.
[[Persian art]] has a long tradition of the use of miniatures.


[[Reza Abbasi]] (1565–1635), considered one of the most renowned Persian painters of all time, specialized in the Persian miniature, with a preference for naturalistic subjects. Today his surviving works can be found in many of the major museums of the [[Western world]], such as the [[Smithsonian]], the [[Louvre]] and the [[Metropolitan Museum of Art]].
[[Reza Abbasi]] (1565–1635), yang dianggap sebagai salah satu pelukis Persia yang paling ternama sepanjang masa, adalah seorang spesialis miniatur yang meminati subyek-subyek alami. Karya-karyanya yang sintas kini dapat dijumpai di banyak museum besar [[dunia Barat]], seperti [[Institusi Smithsonian|Museum Institut Smithsonian]], [[Museum Louvre]], dan ''[[Metropolitan Museum of Art]]''.


== Miniatur Mughal ==
== Miniatur Mughal ==
{{main|Mughal painting}}
{{main|Lukisan Mughal}}
[[File:Emperor Jahangir receiving his two sons, an album-painting in gouache on paper, c 1605-06.jpg|thumb|The Emperor [[Jahangir]] receiving his two sons, an album-painting of c 1605-06]]
[[Berkas:Emperor Jahangir receiving his two sons, an album-painting in gouache on paper, c 1605-06.jpg|jmpl|Maharaja [[Jahangir]] menerima penghadapan kedua putranya, sebuah lukisan album dari ''[[circa|ca.]]'' 1605-1606]]


Lukisan Mughal berkembang pada masa kekuasaan [[Kesultanan Mughal|Kemaharajaan Mughal]] (abad ke-16 sampai abad ke-18), dan pada umumnya terbatas dalam bentuk miniatur, baik sebagai ilustrasi buku maupun sebagai lembaran lukisan untuk disimpan dalam album. Seni lukis Mughal bersumber dari tradisi seni lukis miniatur Persia yang diperkenalkan ke India oleh [[Mir Sayyid Ali]] dan [[Abd al-Samad]] pada pertengahan abad ke-16. Seni lukis Mughal segera tumbuh mandiri dan terbedakan dari sumbernya, [[seni rupa Safawi]]; berkat pengaruh para seniman Hindu, warna-warna lukisan lambat laun tampak semakin cerah dan gambar-gambar dalam lukisan pun tampak semakin alami. Subyek lukisan lebih banyak bersifat sekular, sebagian besar berupa ilustrasi pada karya-karya sastra atau tulisan sejarah, potret-potret warga istana, dan kajian-kajian tentang alam. Pada puncak kejayaannya, lukisan-lukisan ala Mughal menampilkan suatu perpaduan yang elok dari seni rupa Persia, Eropa, dan Hindustan.
Mughal painting developed during the period of the [[Mughal Empire]] (16th - 18th centuries) and was generally confined to miniatures either as book illustrations or as single works to be kept in albums. It emerged from the Persian miniature painting tradition introduced to India by [[Mir Sayyid Ali]] and [[Abd al-Samad]] in the mid 16th century. It soon moved away from its [[Safavid art|Safavid origins]]; with the influence of Hindu artists, colors became brighter and compositions more naturalistic. The subject matter matter was predominantly secular, mainly consisting of illustrations to works of literature or history, portraits of court members and studies of nature. At its height the Mughal painting style represented an elegant marriage of Persian, European, and Hindi art.{{citation needed|date=January 2016}} -->

== Imperium Osmanli ==
[[File:Ottoman Dynasty, Portrait of a Painter, Reign of Mehmet II (1444-1481).jpg|thumb|250px|Potret seorang pelukis pada masa pemerintahan Sultan Mehmet II]]
{{main|Miniatur Utsmaniyah}}


== Pemalsuan ==
== Pemalsuan ==
Baris 100: Baris 94:


== Lihat pula ==
== Lihat pula ==
* [[Ulasan Kitab Wahyu|'''Beatus''', Ulasan Kitab Wahyu]]
* [[Ulasan Kitab Wahyu|''Beatus'', Ulasan Kitab Wahyu]]
* [[Kitab Ayub dalam naskah-naskah beriluminasi Bizantium]]
* [[Kitab Ayub dalam naskah-naskah beriluminasi Bizantium]]



== Rujukan ==
== Rujukan ==
Baris 129: Baris 122:


=== Kebangkitan kembali pada abad ke-19 ===
=== Kebangkitan kembali pada abad ke-19 ===
* Sandra Hindman, [[Michael Camille]], Nina Rowe & Rowan Watson, ''Manuscript Illumination in the Modern Age : Recovery and Reconstruction'', Evanston : Northwestern University, 2001.
* Sandra Hindman, [[Michael Camille]], Nina Rowe & Rowan Watson, ''Manuscript Illumination in the Modern Age: Recovery and Reconstruction'', Evanston: Northwestern University, 2001.
* Thomas Coomans & Jan De Maeyer (editor), ''The Revival of Mediaeval Illuminating in the Nineteenth Century'' (KADOC Artes, 9), University Press Leuven, 2007, 336 halaman.
* Thomas Coomans & Jan De Maeyer (editor), ''The Revival of Mediaeval Illuminating in the Nineteenth Century'' (KADOC Artes, 9), University Press Leuven, 2007, 336 halaman.


Baris 135: Baris 128:
* [http://www.digital-scriptorium.org Skriptorium Digital]
* [http://www.digital-scriptorium.org Skriptorium Digital]
* [http://bl.uk/catalogues/illuminatedmanuscripts/welcome.htm ''British Library'', Katalog Naskah Beriluminasi]
* [http://bl.uk/catalogues/illuminatedmanuscripts/welcome.htm ''British Library'', Katalog Naskah Beriluminasi]
* [http://initiale.irht.cnrs.fr/accueil/index.php ''Initiale - Catalogue de manuscrits enluminés'']
* [http://initiale.irht.cnrs.fr/accueil/index.php ''Initiale - Catalogue de manuscrits enluminés''] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20111227083229/http://initiale.irht.cnrs.fr/accueil/index.php |date=2011-12-27 }}
* [http://www.univie.ac.at/paecht-archiv-wien/ki/herzogenburg.html Perbendaharaan Naskah Beriluminasi di Herzogenburg/Austria]
* [http://www.univie.ac.at/paecht-archiv-wien/ki/herzogenburg.html Perbendaharaan Naskah Beriluminasi di Herzogenburg/Austria]
* [http://www.univie.ac.at/paecht-archiv-wien/ki/stams.html ''Kurzinventar der illuminierten Handschriften in Stift Stams/Austria'']
* [http://www.univie.ac.at/paecht-archiv-wien/ki/stams.html ''Kurzinventar der illuminierten Handschriften in Stift Stams/Austria'']
* [http://www.moyenageenlumiere.com/ ''The Illuminated Middle Ages'']. Beberapa ratus teks beriluminasi terdigitalisasi dari koleksi-koleksi Perpustakaan Nasional Perancis. (komersial)
* [http://www.moyenageenlumiere.com/ ''The Illuminated Middle Ages''] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20210427132148/http://www.moyenageenlumiere.com/ |date=2021-04-27 }}. Beberapa ratus teks beriluminasi terdigitalisasi dari koleksi-koleksi Perpustakaan Nasional Prancis. (komersial)
* [http://www.lapisandgold.com/ Menyingkap Rahasia Para Pelukis dan Iluminator Abad Pertengahan]
* [http://www.lapisandgold.com/ Menyingkap Rahasia Para Pelukis dan Iluminator Abad Pertengahan]
* [http://www.barabass.ru/eng/ Lukisan Miniatur Asia Tengah]
* [http://www.barabass.ru/eng/ Lukisan Miniatur Asia Tengah]
* [http://www.lusamut.net/photoalbum/thumbnails.php?album=3 Miniatur-miniatur Armenia (foto)]
* [http://www.lusamut.net/photoalbum/thumbnails.php?album=3 Miniatur-miniatur Armenia (foto)] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20090829074655/http://www.lusamut.net/photoalbum/thumbnails.php?album=3 |date=2009-08-29 }}
{{Authority control}}
{{Authority control}}


Revisi terkini sejak 21 September 2022 08.55

Halaman ini berisi artikel tentang sejarah seni lukis miniatur, khususnya di dunia Barat. Untuk teknik pembuatannya, lihat naskah beriluminasi.
Miniatur Kuda Troya dalam Vergilius Romanus, salah satu naskah yang memuat syair wiracarita Aeneis karya Vergilius, permulaan abad ke-5.

Miniatur (berasal dari bahasa Latin: minium, timbal merah) adalah ilustrasi kecil yang menghiasi naskah buatan Zaman Kuno atau Abad Pertengahan; ilustrasi-ilustrasi dalam kodeks-kodeks generasi perdana diwarnai dan dibingkai dengan pewarna merah yang terbuat dari timbal merah, sehingga kegiatan mewarnai ilustrasi disebut pula memerahkan (bahasa Latin: miniare) gambar. Ukuran gambar-gambar hiasan naskah buatan Abad Pertengahan yang umumnya kecil-kecil menyebabkan orang keliru menyangka bahwa istilah ini berarti "berukuran kecil" (bahasa Latin: minuta) atau "memperkecil" (bahasa Latin: minuare), sehingga menggunakannya sebagai sebutan bagi gambar-gambar berukuran kecil, khususnya miniatur-miniatur potret, yang juga berasal dari tradisi seni rupa yang sama dan mula-mula dibuat dengan teknik-teknik yang sama.

Selain tradisi-tradisi dunia Barat dan Bizantium, terdapat pula tradisi-tradisi miniatur Asia yang pada umumnya lebih bersifat ilustratif. Bermula sebagai hiasan naskah, gambar-gambar buatan Asia ini kelak berkembang menjadi gambar-gambar kecil pada satu halaman penuh untuk dikoleksi yang juga disebut miniatur, sementara gambar-gambar sejenis di dunia Barat yang dibuat dengan cat air dan sejumlah medium lain tidak disebut miniatur. Miniatur-miniatur Asia meliputi miniatur-miniatur buatan Persia, Mughal, Utsmaniyah, dan India.

Italia dan Bizantium, abad ke-3 sampai abad ke-6[sunting | sunting sumber]

Miniatur Abraham menyongsong para malaikat, dari Kejadian Cotton, antara abad ke-5 sampai abad ke-6.

Miniatur-miniatur tertua yang masih ada sekarang ini adalah serangkaian potongan lukisan atau miniatur berwarna dari Ilias Ambrosiana, sebuah naskah wiracarita Ilias dari abad ke-3. Lukisan-lukisan ini serupa dalam gaya dan teknik pengerjaan dengan karya-karya seni lukis dari penghujung Abad Klasik Romawi. Mutu gambar dalam lukisan-lukisan ini cukup bervariasi, tetapi banyak di antaranya yang digambar dengan sangat halus, agak bernuansa klasik, bukti dari masih kuatnya pengaruh gaya seni rupa yang terdahulu. Indikasi yang sama juga tampak pada gambar pemandangan dalam lukisan-lukisan ini yang juga bergaya klasik, tidak selazim gambar-gambar pemandangan dalam lukisan-lukisan Abad Pertengahan pada umumnya, namun tetap berusaha meniru pemandangan alam yang sebenarnya, meskipun tidak sempurna; sama halnya dengan fresko-fresko Pompei dan fresko-fresko zaman Romawi lainnya.

Dari sudut pandang artistik, miniatur-miniatur dalam naskah Vergilius koleksi Vatikan dari permulaan abad ke-5, yang dikenal dengan sebutan Vergilius Vaticanus, bahkan jauh lebih bernilai lagi. Miniatur-miniatur ini lebih terawat dan lebih besar skalanya dibanding potongan-potongan gambar dari Ilias Ambrosiana, sehingga metode dan teknik pembuatannya lebih mudah untuk diteliti. Gambarnya agak bergaya klasik, dan menyiratkan bahwa miniatur-miniatur ini dibuat dengan meniru serangkai miniatur yang lebih tua. Warna-warnanya pekat, sebagaimana miniatur-miniatur lain pada zamannya. Pembubuhan warna-warna pekat pada semua miniatur dalam naskah-naskah generasi perdana memang merupakan suatu tindakan yang universal.

Italia, abad ke-13 sampai abad ke-15[sunting | sunting sumber]

Miniatur turunnya kabar sukacita kepada para gembala, dari Buku Ibadat Harian (Milano, Biblioteca Trivulziana, Cod. 470).

Meskipun sangat diminati di Eropa Barat, bukan berarti miniatur buatan Flandria tidak memiliki pesaing. Saingannya muncul di kawasan selatan Eropa, dan berhasil mencapai taraf kesempurnaan yang setara dengan miniatur buatan Negeri-Negeri Dataran Rendah pada abad ke-15. Saingan miniatur Flandria adalah miniatur buatan Italia, yang telah melalui tahap-tahap perkembangan yang sama dengan miniatur-miniatur buatan Inggris, Prancis, dan Negeri-Negeri Dataran Rendah. Komunikasi timbal balik antarnegara di Eropa kala itu sudah sangat lancar sehingga keserempakan semacam ini tidak mungkin terelakkan. Dalam naskah-naskah Italia dari jenis yang lazim, pengaruh seni rupa Bizantium tampak sangat kentara selama abad ke-13 dan ke-14. Cara lama melukis kulit manusia dengan membubuhkan warna kulit di atas warna dasar hijau zaitun atau warna-warna sejenisnya, yang sengaja dibiarkan tersingkap pada garis-garis tubuh dalam gambar sehingga tampak kehitam-hitaman, terus-menerus dipraktikkan dengan sedikit perubahan sampai abad ke-15. Agaknya sudah menjadi suatu keharusan bagi miniaturis Italia untuk menggunakan pewarna-pewarna yang lebih pekat daripada pewarna-pewarna yang digunakan oleh mazhab-mazhab seni rupa Eropa Utara; selain itu, seniman Italia juga lebih mengandalkan warna saja untuk mendapatkan tampilan yang dikehendaki, ketimbang memadukan warna dengan emas sehingga menghasilkan tampilan cemerlang sebagaimana yang tampak pada pola-pola hias buatan Prancis. Warna cerah kirmizi yang digunakan para miniaturis Italia telah menjadi ciri khas dari karya-karya mereka. Gambar-gambarnya terlihat kurang realistis dibanding gambar-gambar dalam naskah-naskah buatan Inggris dan Prancis kala itu; sosok manusia sering kali tampak gempal dan kaku. Sebelum ekspansi besar-besaran yang dialaminya pada abad ke-14, miniatur Italia pada umumnya jauh tertinggal di belakang miniatur-miniatur Eropa Utara. Akan tetapi pada abad ke-15, dipengaruhi oleh semangat Abad Pembaharuan, miniatur Italia maju dengan pesat ke barisan terdepan dan mampu bersaing dengan karya-karya terbaik dari mazhab seni Flandria. Pemakaian bahan-bahan pewarna yang lebih pekat memungkinkan miniaturis Italia untuk menghasilkan lukisan dengan permukaan gilap yang menjadi ciri khas karya-karyanya, dan mampu mempertahankan ketajaman garis-garis kerangka gambar tanpa menghilangkan kedalaman dan kekayaan warna yang sebanding dengan mutu lukisan dari mazhab seni Flandria.

Gaya Italia ditiru dalam naskah-naskah buatan Provence pada abad ke-14 dan ke-15. Gaya Italia juga mempengaruhi mazhab seni Prancis Utara, dan sebaliknya kelak dipengaruhi oleh mazhab itu. Dalam naskah-naskah buatan Jerman Selatan pun masih tampak jelas pengaruh Italia. Akan tetapi prinsip-prinsip yang melatarbelakangi perkembangan miniatur dalam mazhab-mazhab seni yang lebih utama, berlaku pula bagi semua mazhab seni di Eropa. Sebagaimana halnya miniatur-miniatur dari mazhab seni Flandria, miniatur buatan Italia dapat terus dihasilkan berkat sokongan para patron seni rupa, bahkan sampai pada abad ke-16; tetapi seiring dengan tergantikannya naskah oleh buku cetak, profesi miniaturis pun akhirnya menghilang.

Persia[sunting | sunting sumber]

Yusuf dan Zulaiha (Yusuf dikejar-kejar istri Potifar), miniatur karya Kamāl ud-Dīn Behzād, 1488.
Artikel utama: Miniatur Persia

Seni rupa Persia memiliki tradisi yang panjang dalam pembuatan miniatur.

Reza Abbasi (1565–1635), yang dianggap sebagai salah satu pelukis Persia yang paling ternama sepanjang masa, adalah seorang spesialis miniatur yang meminati subyek-subyek alami. Karya-karyanya yang sintas kini dapat dijumpai di banyak museum besar dunia Barat, seperti Museum Institut Smithsonian, Museum Louvre, dan Metropolitan Museum of Art.

Miniatur Mughal[sunting | sunting sumber]

Artikel utama: Lukisan Mughal
Maharaja Jahangir menerima penghadapan kedua putranya, sebuah lukisan album dari ca. 1605-1606

Lukisan Mughal berkembang pada masa kekuasaan Kemaharajaan Mughal (abad ke-16 sampai abad ke-18), dan pada umumnya terbatas dalam bentuk miniatur, baik sebagai ilustrasi buku maupun sebagai lembaran lukisan untuk disimpan dalam album. Seni lukis Mughal bersumber dari tradisi seni lukis miniatur Persia yang diperkenalkan ke India oleh Mir Sayyid Ali dan Abd al-Samad pada pertengahan abad ke-16. Seni lukis Mughal segera tumbuh mandiri dan terbedakan dari sumbernya, seni rupa Safawi; berkat pengaruh para seniman Hindu, warna-warna lukisan lambat laun tampak semakin cerah dan gambar-gambar dalam lukisan pun tampak semakin alami. Subyek lukisan lebih banyak bersifat sekular, sebagian besar berupa ilustrasi pada karya-karya sastra atau tulisan sejarah, potret-potret warga istana, dan kajian-kajian tentang alam. Pada puncak kejayaannya, lukisan-lukisan ala Mughal menampilkan suatu perpaduan yang elok dari seni rupa Persia, Eropa, dan Hindustan.

Pemalsuan[sunting | sunting sumber]

Miniatur-miniatur buatan Abad Pertengahan pernah dipalsukan untuk menipu kolektor, pelaku pemalsuan yang paling terkenal adalah tokoh misterius yang dijuluki Si Pemalsu Spanyol.

Lihat pula[sunting | sunting sumber]

Rujukan[sunting | sunting sumber]

  • Public Domain Artikel ini menyertakan teks dari suatu terbitan yang sekarang berada pada ranah publik: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "perlu nama artikel ". Encyclopædia Britannica (edisi ke-11). Cambridge University Press. 
  • Otto Pächt, Book Illumination in the Middle Ages (terjemahan dari bahasa Jerman), 1986, Harvey Miller Publishers, London, ISBN 0-19-921060-8
  • Walther, Ingo F. dan Wolf, Norbert, Masterpieces of Illumination (Codices Illustres); hal. 350–353; 2005, Taschen, Köln; ISBN 3-8228-4750-X
  • Jonathan Alexander; Medieval Illuminators and their Methods of Work; hal. 9, Yale UP, 1992, ISBN 0-300-05689-3
  • Calkins, Robert G. Illuminated Books of the Middle Ages. Ithaca, New York: Cornell University Press, 1983.
  • Papadaki-Oekland Stella,Byzantine Illuminated Manuscripts of the Book of Job, ISBN 2-503-53232-2.

Bacaan tambahan[sunting | sunting sumber]

  • Kren, T. & McKendrick, Scot (eds), Illuminating the Renaissance – The Triumph of Flemish Manuscript Painting in Europe, Getty Museum/Royal Academy of Arts, 2003, ISBN 1-903973-28-7
  • McKendrick, Scot; Lowden, John; Doyle, Kathleen, (editor), Royal Manuscripts, The Genius of Illumination, 2011, British Library, ISBN 978-0-7123-5815-6
  • T. Voronova and A Sterligov, Western European Illuminated Manuscripts (in the St Petersberg Public Library), 2003, Sirocco, London
  • Weitzmann, Kurt. Late Antique and Early Christian Book Illumination. Chatto & Windus, London (New York: George Braziller) 1977.
  • Nordenfalk, Carl. Celtic and Anglo-Saxon Painting: Book illumination in the British Isles 600–800. Chatto & Windus, London (New York: George Braziller), 1977.
  • Brown, Michelle P., Manuscripts from the Anglo-Saxon Age, 2007, British Library, ISBN 978-0-7123-0680-5
  • Williams, John, Early Spanish Manuscript Illumination Chatto & Windus, London (New York, George Braziller), 1977.
  • Cahn, Walter, Romanesque Bible Illumination, Ithaca, New York: Cornell University Press, 1982, ISBN 0-8014-1446-6

Persia[sunting | sunting sumber]

  • Canby, Sheila R., Persian Painting, 1993, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-1459-0
  • Titley, Norah M., Persian Miniature Painting, and its Influence on the Art of Turkey and India, 1983, University of Texas Press, ISBN 0-292-76484-7
  • Welch, Stuart Cary. Royal Persian Manuscripts, Thames & Hudson, 1976, ISBN 0-500-27074-0

Kebangkitan kembali pada abad ke-19[sunting | sunting sumber]

  • Sandra Hindman, Michael Camille, Nina Rowe & Rowan Watson, Manuscript Illumination in the Modern Age: Recovery and Reconstruction, Evanston: Northwestern University, 2001.
  • Thomas Coomans & Jan De Maeyer (editor), The Revival of Mediaeval Illuminating in the Nineteenth Century (KADOC Artes, 9), University Press Leuven, 2007, 336 halaman.

Pranala luar[sunting | sunting sumber]

Diperoleh dari "https://wiki-indonesia.club/w/index.php?title=Miniatur_(naskah_beriluminasi)&oldid=21686362"